Contoh berbagai corak komik. Bentuk dan teknik utama komik dalam karya Viktor Golyavkin

pekerjaan lulusan

1.1 Sifat umum komik

Komik adalah kategori estetika yang mengungkapkan dalam bentuk ejekan ketidakkonsistenan yang dikondisikan secara historis (penuh atau sebagian) dari fenomena sosial tertentu, kegiatan dan perilaku orang, kebiasaan dan kebiasaan mereka dengan arah objektif dari hal-hal dan cita-cita estetika. kekuatan sosial progresif”. Dalam karya ini, kami akan berpegang pada definisi komik ini, karena, menurut kami, itu sepenuhnya mencerminkan esensi komik. Komik pada asalnya, esensi dan fungsi estetisnya bersifat sosial. Asal-usulnya berakar pada kontradiksi objektif kehidupan sosial. Komik dapat memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda: dalam perbedaan antara yang baru dan yang lama, isi dan bentuk, tujuan dan sarana, tindakan dan keadaan, esensi sejati seseorang dan pendapatnya tentang dirinya sendiri. Suatu bentuk komik, misalnya, merupakan upaya orang-orang yang jelek, yang secara historis terkutuk, yang tidak manusiawi, untuk secara munafik menggambarkan dirinya sebagai cantik, progresif, dan manusiawi. Dalam hal ini, komik menyebabkan tawa marah dan sikap negatif yang menyindir. Kehausan yang tidak masuk akal untuk akumulasi demi akumulasi adalah lucu, karena bertentangan dengan cita-cita orang yang berkembang secara komprehensif. Komik memiliki berbagai bentuk: satire, humor, dll.

Konsep "komik" berasal dari bahasa Yunani "koikos" - "ceria", "lucu" dan dari "komos" - sekelompok mummer ceria di festival pedesaan Dionysus di Yunani Kuno dan diteruskan ke bahasa Rusia dengan makna "lucu". Sejak Aristoteles, ada banyak sekali literatur tentang komik, esensi dan sumbernya; kesulitan luar biasa dari penjelasan lengkapnya adalah karena, pertama, universalitas komik (segala sesuatu di dunia dapat dianggap "serius" dan "lucu"), dan kedua, dinamisme yang luar biasa, "sifat Proteus" (Jean Paul Richter), kemampuan main-main bersembunyi di balik penyamaran apa pun. Komik sering menentang yang tragis (Aristotle, F. Schiller, F. W. Schelling), yang luhur (Jean Paul Richter), yang sempurna (M. Mendelssohn), serius (F. Schlegel, I. Volkelt), menyentuh (Novalis), tetapi jenis-jenis lucu yang tragis dan mulia (yaitu luhur), serius dan menyentuh (terutama dalam humor). Esensi komik terlihat dalam "jelek" (Plato), dalam "penghancuran diri yang jelek" (estetika Jerman Hegelian K. Rosenkranz), dalam resolusi sesuatu yang penting dalam "tidak ada" (I. Kant) , tetapi paling sering mereka didefinisikan secara formal, melihatnya dalam ketidakkonsistenan, ketidakkonsistenan (antara tindakan dan hasil, tujuan dan sarana, konsep dan objek, dll.), serta kejutan (Bab Darwin); namun, ada juga "korespondensi" komik, dan seringkali komik "memenuhi harapan" yang mengesankan (penilaian seorang komedian yang diakui, "badut", murni konyol di mulutnya). Sedikit memuaskan dalam peran formula universal, berbagai konsep estetika komik, bagaimanapun, cukup tepat mendefinisikan esensi dari satu atau beberapa variasi komik, dan melalui itu aspek tertentu dari komik secara keseluruhan.

Sifat umum komik lebih mudah dipahami dengan terlebih dahulu merujuk, dalam semangat etimologi kata, ke main-main, ceria meriah (sering dengan partisipasi mummers), tawa rakyat kolektif amatir, dikenal semua orang dari waktu ke waktu. jaman dahulu, misalnya, dalam permainan karnaval. Ini adalah tawa dari kecerobohan yang menggembirakan dari kekuatan berlebih dan kebebasan semangat - berbeda dengan kekhawatiran dan kebutuhan yang menindas dari kehidupan sehari-hari sebelumnya dan yang akan datang, keseriusan sehari-hari dan pada saat yang sama menghidupkan kembali tawa (di Abad Pertengahan itu disebut risus paschalis , "Tawa Paskah" - setelah perampasan dan larangan Prapaskah yang berkepanjangan). Untuk tawa "kebangkitan" ini ("rekreasi", penyembuhan) - seperti di sekolah selama istirahat (rekreasi) di antara dua pelajaran - ketika fantasi main-main muncul dengan sendirinya, salah satu definisi umum komik berlaku: "fantasi .. . .. pikiran yang diberikan kebebasan penuh". Di alun-alun karnaval, seperti di rumah pribadi di meja perjamuan, selalu dan di mana-mana di mana dunia dikuasai oleh tawa jenaka para "komos", suasana realitas yang ambigu berkuasa, dibiaskan melalui prisma fantasi inventif: " orang yang bermain" kaya akan penemuan, seolah-olah, berusaha keras dalam peran inventif " orang yang kreatif". Semua elemen gambar lucu diambil dari kehidupan, dari objek nyata (wajah), tetapi rasio, lokasi, skala, dan aksennya ("komposisi" objek) diubah oleh imajinasi kreatif. Dari segi konten, tawa bersifat universal dan ambivalen (bernilai dua - kombinasi yang akrab dalam nada tawa pujian dan celaan, hujatan dan pujian). Ini adalah tawa sinkretis baik dari segi adegan aksi - tanpa "jalan" yang memisahkan dunia komik dari dunia nyata penonton di teater, dan dalam hal kinerja - sering penggabungan dalam kegembiraan rekan penulis, aktor dan penonton. Misalnya, pelawak abad pertengahan, badut Rusia tua, komedian dalam kehidupan sehari-hari, yang, berimprovisasi, mengolok-olok dirinya sendiri dan pendengarnya, atas sifatnya sebagai atas sifat mereka, terus terang (dalam keadaan "kebebasan roh" ) disajikan. Dalam tawa ria yang meriah, sangat objektif dalam sifatnya, seolah-olah hidup itu sendiri sedang merayakan dan bermain, dan para peserta dalam permainan hanya kurang lebih merupakan organ yang sadar akan hal itu. Contoh tertinggi dari ini (abadi, dan pada asalnya - cerita rakyat) "benar-benar komik" dalam seni adalah gambar Falstaff yang sepenuhnya menyenangkan dalam Shakespeare, serta novel "Gargantua dan Pantagruel" oleh F. Rabelais.

Aristoteles juga mencatat bahwa hanya manusia yang dapat tertawa (pada beberapa spesies hewan yang lebih tinggi, pada kera dan anjing antropoid, bentuk tawa tanpa suara yang belum sempurna diamati). Signifikansi antropologis dari komik itu besar; menurut I. W. Goethe, tidak ada karakter orang yang terungkap sebanyak apa yang mereka anggap lucu. Kebenaran ini berlaku sama untuk individu, seluruh masyarakat dan zaman (apa yang tampak tidak lucu dalam satu lingkungan budaya dan sejarah, mulai dari adat istiadat, pakaian, pekerjaan, ritual, bentuk hiburan, dll, menyebabkan tawa di tempat lain, dan sebaliknya. ), serta karakter nasional, seperti yang ditemukan dalam seni (peran humor, terutama eksentrik, dalam bahasa Inggris, kecerdasan dalam sastra Prancis, sarkasme dalam seni Spanyol). Sumber tujuan terbesar dari komik adalah, sambil mempertahankan karakter "main-main", sejarah masyarakat manusia, perubahan usang bentuk sosial baru.

Satu-satunya subjek komik adalah manusia (dan humanoid pada hewan, burung, dll.). Komik, oleh karena itu, asing bagi arsitektur, dan khas seni lain untuk berbagai tingkat. Paling disukai untuk sifat universal komik fiksi, di mana salah satu jenis drama utama dan paling menyenangkan didasarkan pada komedi - komedi.

Aktualisasi dan transformasi unit fraseologis dari halaman surat kabar "Modal Ketiga"

Masih ingat masalah topikal tentang esensi dari komponen PU. Sifat komponen dipahami secara berbeda oleh ilmuwan yang berbeda. Dalam linguistik, ada 2 pendekatan untuk masalah ini: Komponen unit fraseologis kehilangan fitur utama kata ...

Vorobyova percaya bahwa mekanisme pragmatis untuk menciptakan efek komik didasarkan pada transformasi unit bahasa sesekali. "Mencari bentuk yang diinginkan untuk mengekspresikan pikiran, perlu untuk memilih kata seperti itu, konstruksi seperti itu ...

Humor sebagai jenis komik khusus adalah fenomena yang kompleks dan beragam. Banyak peneliti telah mempelajari humor, tetapi sejauh ini tidak ada interpretasi tunggal tentang sifatnya ...

Analisis gaya dan linguistik xiangshen Guo Degan

Untuk melakukan analisis stilistika terperinci dari xiangsheng Guo Degang, perlu untuk menentukan gaya pengarangnya, berikan Deskripsi singkat dialognya, jelaskan teknik yang paling umum digunakan untuk membuat efek komik ...

Semua teori yang ada menganggap komik sebagai properti objektif murni dari suatu objek, atau sebagai hasil dari kemampuan subjektif seseorang, atau sebagai konsekuensi dari hubungan antara objek dan subjek ...

Sarana Bahasa Transmisi Komik dalam Cerita Berbahasa Inggris Modern

Filolog dan sejarawan seni lebih tertarik pada metode komik daripada artinya (Yu. Borev, A.N. Luk). Upaya pertama untuk mengklasifikasikan kecerdasan kembali ke zaman kuno: mereka dibuat oleh Cicero dan Quintilian...

Sarana Bahasa Transmisi Komik dalam Cerita Berbahasa Inggris Modern

Dalam sastra filologis dan estetis, sarana dan perangkat komik paling sering dimasukkan dalam set yang sama, sarana komik dilarutkan dalam metodenya; hanya terkadang konsep-konsep ini dianggap sama dan berpotongan...

Sarana Bahasa Transmisi Komik dalam Cerita Berbahasa Inggris Modern

“Humor (humor Inggris - suasana moral, dari humor Latin - cair: menurut doktrin kuno tentang rasio empat cairan tubuh, yang menentukan empat temperamen, atau karakter), jenis komik khusus; hubungan kesadaran dengan suatu objek...

Sarana Bahasa Transmisi Komik dalam Cerita Berbahasa Inggris Modern

Ironi diterjemahkan dari bahasa Yunani "eironeia", secara harfiah - kepura-puraan. Komik didefinisikan secara berbeda dalam berbagai bidang pengetahuan. Dalam gaya bahasa - "sebuah alegori yang mengekspresikan ejekan atau kelicikan ...

Sarana Bahasa Transmisi Komik dalam Cerita Berbahasa Inggris Modern

Ada berbagai metode untuk mengekspresikan komik, tetapi kami hanya akan fokus pada seperti: b mekanisme penerapan modalitas komik dari frasa stereotip, b deformasi idiom, b metafora komik, b paradoks, b pengulangan ...

Sarana Bahasa Transmisi Komik dalam Cerita Berbahasa Inggris Modern

Mekanisme implementasi modalitas komik frasa stereotip. Pidato sebagian besar karakter penulis berbahasa Inggris abad kedua puluh penuh dengan frasa klise, dari mana kata-kata mereka memperoleh suara ironis yang diucapkan ...

Sarana Bahasa Transmisi Komik dalam Cerita Berbahasa Inggris Modern

Penulis cukup sering memperkenalkan neoplasma sesekali ke dalam teks mereka. Sepenuhnya bergantung pada kekayaan imajinasi dan sikap khas penulis, mereka menyadari sejumlah besar asosiasi paling luar biasa ...

Sarana Bahasa Transmisi Komik pada Contoh Cerita Berbahasa Inggris Kontemporer

Menurut definisi yang diberikan dalam New Philosophical Encyclopedia, “Komik adalah kategori estetika yang mencirikan aspek-aspek realitas dan kehidupan mental yang konyol, tidak penting, absurd, atau jelek.” Komik? kategori...

Sarana Bahasa Transmisi Komik pada Contoh Cerita Berbahasa Inggris Kontemporer

Sastra humor mewakili lapisan besar sastra Inggris. Humor bagi orang Inggris adalah cara hidup. Humor bahasa Inggris dibangun di atas sistem nilai tertentu, mereka diungkapkan atau konsep tersembunyi tentang ...

Kategori komik mencirikan aspek-aspek realitas dan kehidupan mental yang konyol, tidak penting, absurd, atau jelek. Ada puluhan definisi komik. Mereka datang baik dari penentangannya terhadap yang tragis, agung, serius, sempurna, menyentuh, normal, atau dari objek komik atau keadaan subjek (pengalaman, emosi - dari tawa Homer hingga sedikit senyum). Jenis komik khusus juga dibedakan (kecerdasan, humor, ironi, grotesque, ejekan), genre komik dalam seni (komedi, satire, burlesque, lelucon, epigram, lelucon, parodi, karikatur) dan teknik seni yang memberikan komik efek (berlebihan, meremehkan) dianalisis. , bermain kata-kata, makna ganda, gerakan lucu, situasi, posisi).

Jenis komik klasik adalah humor, kecerdasan, ironi. Humor, seolah-olah, tidak termasuk yang serius, diekspresikan dalam tawa lembut, senyum ramah. Humor dicirikan bukan oleh penolakan dunia dalam korupsinya, tetapi oleh sikap merendahkan. Kecerdasan, dengan asumsi perkembangan kecerdasan dan kepribadian yang tinggi, berusaha menemukan koneksi yang tidak jelas, hubungan tersembunyi, untuk mematahkan pola dan stereotip pemikiran. Menurut Voltaire, seni ini baik untuk menghubungkan dua konsep yang jauh, atau, sebaliknya, untuk memisahkan konsep-konsep yang tampaknya digabungkan, untuk menentang mereka satu sama lain; kadang-kadang kemampuan untuk mengungkapkan pikiran seseorang ini hanya setengah, memungkinkan seseorang untuk menebaknya. Kecerdasan dikaitkan dengan pembalikan makna secara instan, yang memberikan kesenangan baik dengan bermain dengan makna itu sendiri, atau dengan bentuk perbedaan semantik yang tidak terduga. Ironi, bagaimanapun, tidak terdiri dari pembalikan makna secara terbuka, tetapi dalam pelestarian dualitas, ketika makna eksplisit berlawanan dengan yang tersembunyi, tetapi masih dapat diakses oleh pengamat. Ironi Socrates adalah cara untuk mengarahkan lawan bicaranya ke kontradiksi dengan dirinya sendiri, mengeluarkannya dari keadaan "pengetahuan palsu".

Tujuan dari ironi romantis adalah penegasan kebebasan subjektif, bermain dengan penggemar kemungkinan tanpa memilih salah satu dari mereka, karena pilihan seperti itu menghancurkan kemungkinan keberadaan lainnya.

Yang aneh adalah bentuk lain dari komik. Menurut K. Jung, grotesque adalah kesadaran akan batas-batas, disintegrasi bentuk-bentuk objektif dalam seni, yang secara khusus menjadi ciri abad ke-20.

Pemahaman tentang kategori komik dimulai dari Plato dan Aristoteles. Dialog Plato berisi diskusi tentang dampak emosional komedi, tentang tawa, lelucon dan ironi. Dalam Philebus, Plato mendefinisikan komik sebagai keadaan pikiran yang merupakan campuran dari kesedihan dan kesenangan. Dalam dialog "Pesta" Socrates menjalankan gagasan tentang hubungan antara tragis dan komik. Aristoteles berbicara tentang komedi sebagai "lagu-lagu mengejek yang menggambarkan tindakan orang-orang yang tidak menguntungkan." Aristoteles menghubungkan komik dengan yang konyol ketika dia menulis bahwa Homer adalah orang pertama yang menunjukkan bentuk dasar komedi, memberikan bentuk dramatis bukan untuk ejekan, tetapi untuk yang konyol. Plato dan Aristoteles mendefinisikan komik dan konyol dalam hal yang jelek. Plato menganggap komik tidak layak bagi warga negara bebas dari negara ideal, menentang yang lucu hingga yang serius.

Yang lucu adalah kasus konkret dari komik, dan komik itu, seolah-olah, merupakan formula dari yang lucu. Pemahaman estetika komedi dan komik diberikan oleh Aristoteles (walaupun karya utamanya tentang komedi belum sampai ke kita). Komedi, menurut Aristoteles, "adalah tiruan dari orang-orang terburuk, meskipun tidak dalam semua kekejaman mereka: lagi pula, yang lucu hanyalah bagian dari yang jelek. Faktanya, yang lucu adalah beberapa kesalahan dan keburukan, tetapi tidak menyakitkan dan tidak berbahaya: jadi topeng lucu adalah sesuatu yang jelek dan terdistorsi tetapi tidak menyakitkan."

Abad Pertengahan membuang komik dan komedi dari seni resmi. Kebangkitan kembali ke komedi sebagai genre, perkembangannya mendukung minat pada teori komik.

Pada abad ke-17 teori komedi secara bertahap dipisahkan dari teori drama. R. Descartes mengusulkan untuk mempertimbangkan tawa sebagai pengaruh fisiologis. T. Hobbes melihat dalam tawa salah satu jenis gairah. Dia percaya bahwa dasar tawa sebagai hasrat adalah gagasan tentang keunggulan diri sendiri, tawa, menurutnya, mengekspresikan kegembiraan. Syarat munculnya afek ini adalah kejelasan rasa superioritas dan keterkejutan. B. Spinoza menganggap tawa sebagai konsekuensi dari pengaruh kesenangan yang timbul dari persepsi sesuatu yang layak diabaikan dalam sesuatu yang tidak menyenangkan bagi kita. Beliau sangat menghargai pentingnya tawa bagi kehidupan spiritual seseorang dan mengatakan bahwa keriangan tidak boleh berlebihan. G. Lessing mencoba membuktikan makna estetis tawa, yang tidak dapat direduksi menjadi kekurangan moral atau sosial yang menertawakan. Dia melihat manfaat sebenarnya dari komedi dalam pengembangan kemampuan manusia universal untuk memperhatikan yang lucu.

Interpretasi psikologis dari fenomena lucu diberikan oleh I. Kant: lucu disebabkan oleh pengaruh transformasi tiba-tiba dari harapan yang kuat menjadi tidak ada. Komik ini diturunkan oleh Kant dari permainan representasi. Musik dan kesempatan untuk tertawa adalah dua jenis permainan dengan ide-ide estetika, atau dengan ide-ide pemahaman, yang melaluinya, pada akhirnya, tidak ada yang dikandung dan yang, berkat satu perubahannya, namun dengan jelas, memberikan kesenangan. Kant mendefinisikan tawa sebagai efek dari perubahan tiba-tiba dari harapan yang tegang menjadi ketiadaan, ketika jiwa tidak menemukan penyebab yang menyebabkan ketegangan tersebut. Pada properti komik ini untuk menghancurkan objek visibilitas, interpretasinya fungsi sosial- mengejek.

Dalam Nietzsche, sifat tawa dikaitkan dengan atavisme ketakutan. Selama berabad-abad, manusia telah menjadi binatang yang ditakuti, dan sampai sekarang, jika suatu kejutan diselesaikan tanpa membahayakan hidup kita, ini dengan sendirinya menjadi sumber ketakutan. emosi positif. Transisi dari ketakutan sesaat ke hiburan singkat ini adalah inti dari komik.

Pada abad terakhir, Z. Freud memberikan interpretasinya tentang komik. Menurutnya, komik yang diwujudkan dalam tawa dan kejenakaan adalah penemuan alam bawah sadar. Esensi komik, khususnya kecerdasan, ada pada sublimasi energi seksual.

Dalam estetika Rusia abad XIX. komik sering dikaitkan dengan kritik sosial. Secara khusus, V. G. Belinsky menganggap tugas komedi untuk mengungkap kebohongan sosial, pembentukan moralitas publik. N. G. Chernyshevsky mendefinisikan komik melalui keburukan: keburukan dalam komik tidak menyenangkan bagi kita; menyenangkan bahwa kita begitu berwawasan luas sehingga kita memahami bahwa jelek itu jelek; menertawakannya, kita menjadi lebih tinggi darinya. AI Herzen melihat komedi sebagai senjata perjuangan melawan bentuk kehidupan sosial yang lama dan usang.

Perlu dicatat bahwa komik bersifat sosial. Tanpa memperhitungkan keadaan ini, tidak mungkin ada teori estetika komik. Setiap masyarakat dan setiap budaya memiliki pola "benar", "karena", "serius", "umum", dll. Tidak ada satu bidang kehidupan manusia pun yang dapat melakukannya tanpa contoh-contoh seperti itu. Sampel "benar" berbeda tergantung pada lingkungan sosial dan budaya, pada waktu yang berbeda dan di antara orang yang berbeda mereka berbeda. Komik adalah suatu terobosan yang tajam dan tidak terduga dengan pola perilaku yang “layak” dari sudut pandang budaya, penolakan yang tidak terduga terhadap beberapa pola yang tampaknya diterima secara umum dan penggantiannya dengan pola yang berlawanan. Inilah yang tampaknya dimaksudkan oleh M. M. Bakhtin, ketika dia menulis tentang tawa karnaval, bahwa dia, seolah-olah, bertukar “naik” dan “turun” dalam budaya untuk jangka waktu tertentu. Penggantian pola yang diterima dengan kebalikannya disiapkan dengan langkah-langkah yang pada mulanya tampak mengarah ke pola yang biasa. Tapi kemudian, tiba-tiba, dengan satu gerakan, sampel standar digantikan oleh yang lain, yang langsung berlawanan, situasinya terbalik, dan penonton atau pendengar, yang akrab dengan sampel biasa, mengalami kejutan dan pada saat yang sama terkejut. kesenangan estetika tertentu dari ini. Dia menjadi, seolah-olah, kaki tangan dalam penghancuran, atau setidaknya melonggarkan, fondasi sosial, yang tidak mungkin tanpa pola yang diterima secara umum dalam budaya tertentu.

Dua contoh sederhana akan menggambarkan sifat komik sebagai sarana yang diperlukan untuk merusak pola yang sudah mapan.

Freud menganalisis kasus kecerdasan seperti itu. Seorang pria miskin meminjam sejumlah uang dari kenalannya yang kaya, mengacu pada penderitaannya. Pada hari yang sama, kreditur bertemu dengannya di sebuah restoran untuk hidangan salmon. Dia menegurnya: "Ternyata kamu meminjam uang dariku untuk memesan salmon untuk dirimu sendiri!" "Saya tidak mengerti Anda," jawab terdakwa. "Ketika saya tidak punya uang, saya tidak bisa makan salmon. Ketika saya punya uang, saya lagi tidak berani makan salmon. Sebenarnya, kapan saya harus makan salmon?" Dalam hal ini, tentu saja, tidak ada alasan untuk menyimpulkan tawa dari alam bawah sadar, seperti yang dilakukan Freud. Pemberi pinjaman mengingatkan apa yang harus dilakukan oleh peminjam yang bonafid - sesuai dengan model yang diterima secara umum. Namun, yang terakhir tiba-tiba membawa situasi di bawah pola yang sama sekali berbeda, yang tidak mungkin untuk ditolak.

"Selama pelatihan," tulis surat kabar itu dengan ironi, "petugas pemadam kebakaran Pogorelov jatuh dari tangga 40 meter dan jatuh ke trotoar beton. Tapi dia selamat, bahkan menghindari memar dan goresan. Dokter ambulans menyarankan bahwa hasil yang sukses dapat dijelaskan oleh fakta bahwa pada saat jatuh, Pogorelov hanya berhasil menaiki tangga kedua. Di sini, pembaca pada awalnya diarahkan pada gagasan kebiasaan bahwa seorang pemadam kebakaran yang jatuh dari tangga yang sangat tinggi pasti akan jatuh. Tapi kemudian tiba-tiba ternyata petugas pemadam kebakaran baru saja mulai menaiki tangga, jadi sama sekali tidak terjadi apa-apa padanya. Efek komiknya disebabkan oleh fakta bahwa gagasan kita yang biasa jatuh dari tangga tinggi tidak pada tempatnya di sini.

"Untuk masalah komik itu sendiri," tulis Freud, "kami mendekati dengan sedikit takut-takut. Akan terlalu berani untuk berharap bahwa penelitian kami dapat memberikan utas panduan untuk penyelesaiannya, setelah karya sejumlah besar pemikir hebat melakukannya. tidak menghasilkan penjelasan yang memuaskan”.

Komik sering disajikan sebagai salah satu kategori estetika yang paling sederhana. Jelas bahwa ini tidak terjadi. Masalah komik tidak kalah kompleksnya dengan masalah keindahan atau masalah estetika, di mana komik merupakan kasus khusus.

• Freud Z. Kecerdasan dan hubungannya dengan alam bawah sadar. M.; SPb., 1997. S. 191.

Teknik dasar komik

Semua sarana artistik utama, semua teknik utama komik berfungsi untuk menciptakan "citra" fenomena yang menyimpang dari norma, fenomena yang memunculkan komik.

Deskripsi singkat tentang teknik utama komik, yang paling umum di berbagai jenis kreativitas (satir, lucu, lelucon-vaudeville), konten lebih lanjut dari bab pertama tesis kami akan dikhususkan untuk.

Teknik yang disebutkan dapat dibagi menjadi 5 kelompok besar dan dalam kerangka mereka, yang lebih spesifik dapat dibedakan:

1. Modifikasi dan deformasi fenomena:

Berlebihan - dapat mempengaruhi penampilan (wajah, sosok), perilaku (cara berbicara, bergerak), situasi dan sifat karakter.;

b Biasanya berlebihan.

b Berlebihan sebagai sarana karikatur.

· Parodi - peniruan dari yang asli dengan melebih-lebihkan fitur-fitur karakteristiknya secara simultan, kadang-kadang melebih-lebihkannya sampai pada titik absurditas;

· Aneh.

Parodi - tujuannya adalah untuk mempermalukan, memvulgarisasi fenomena-fenomena yang dianggap layak, layak dihormati atau bahkan disembah;

· Mengecilkan karikatur - penyederhanaan yang disengaja yang mendistorsi esensi fenomena dengan menekankan poin minor dan minor sambil mengabaikan fitur penting;

Kecepatan yang menyimpang dari biasanya.

Meremehkan, melebih-lebihkan, melanggar urutan fenomena yang tidak dapat diubah - daftar berbagai jenis deformasi yang digunakan untuk menyebabkan persepsi komik.

2. Efek tak terduga dan perbandingan mencolok.

Kejutan sebagai sarana membuat komik

l Setiap gerakan plot, setiap belokan yang tidak diramalkan oleh pemirsa atau pembaca, segala sesuatu yang terjadi bertentangan dengan harapan dan asumsinya;

b Konvergensi tak terduga dan perbandingan fenomena yang berbeda atau bahkan saling eksklusif (kesamaan antara seseorang dan objek atau antara manusia dan hewan), yang melampaui batas perbandingan biasa;

ü Perbandingan yang mengungkapkan kebetulan dan kesamaan yang mencolok antara pandangan yang diterima secara umum dan situasi sehari-hari, di satu sisi, dan situasi dan pandangan yang konyol dan tidak masuk akal, di sisi lain.

l Paparan kontras dengan membandingkan berbagai, seringkali berlawanan (dalam hal penampilan, karakter, temperamen, kebiasaan dan pandangan) tipe manusia;

b Ketajaman, berdasarkan perbandingan fenomena yang jauh esensinya atau tidak dapat dibandingkan. Pemikiran yang memperlakukan kesamaan antara fenomena yang sebenarnya jauh. Misalnya: "Persahabatan itu seperti teh: enak selagi panas, kuat, dan tidak terlalu manis."

3. Disproporsi dalam hubungan dan hubungan antar fenomena.

· Anakronisme dari bidang moral, kepercayaan, bahasa, cara berpikir, dll. Ini adalah campuran fitur dari era yang berbeda dengan tujuan yang sama - untuk menciptakan efek komik.

4. Penyatuan imajiner dari fenomena yang benar-benar heterogen.

· Aneh, berdasarkan beberapa transisi dari satu bidang ke bidang lainnya; penggunaan kontradiksi, persatuan gaya yang berbeda dan metode kreatif;

Penciptaan situasi di mana perilaku pahlawan tidak sesuai dengan keadaan, tidak konsisten dengan mereka - dalam situasi yang paling tidak cocok untuk ini, pahlawan mempertahankan penampilan seseorang yang paling menghargai diri dan sopan santun penting;

Ketidakkonsistenan penampilan dengan perilaku, sifat aktivitas yang dilakukan atau manifestasi psikofisik lainnya dari individualitas;

· Perbedaan antara penampilan dan apa yang ada di baliknya, antara ilusi dan kenyataan.

ü Demonstrasi ketidaksesuaian antara pendapat tinggi seseorang tentang signifikansi moral, sosial, intelektualnya dan nilai aktualnya;

ü Perbedaan antara teori dan praktik, antara pandangan yang dinyatakan dan tindakan yang bertentangan dengannya.

ü Perbedaan antara mimpi dan kenyataan;

b Pernyataan di mana esensi tersembunyi berfungsi sebagai negasi dari makna literal, dengan kata lain, adalah pernyataan yang ironis. Inti dari ironi selalu terletak pada kenyataan bahwa fitur yang hilang dikaitkan dengan seseorang, dan dengan demikian ketidakhadirannya hanya ditekankan.

Sarkasme Sarkasme (dari bahasa Yunani. Sarcazo - daging sobek) - ejekan marah, mengekspresikan kemarahan tingkat tinggi. Sarkasme adalah karakteristik satire, berbeda dengan ironi yang terkait dengan humor dan satire. Seperti ironi, sindiran, biplan, kecaman didasarkan pada rasio bidang yang tersirat dan yang diungkapkan [Buku referensi kamus tentang sastra: 2000]. berbeda dari ironi hanya dalam kekejaman dan kesuraman yang lebih besar, yang membawanya melampaui batas komik.

· Perbedaan antara tujuan normal item dan cara baru yang menakjubkan untuk menggunakannya;

· Ketidaksesuaian antara bentuk dan isi.

Seseorang dapat berbicara tentang perbedaan antara bentuk dan isi jika bahasa yang digunakan oleh penulis untuk menggambarkan situasi tertentu dengan jelas tidak sesuai dengan apa yang sedang dijelaskan.

· Pengulangan fenomena yang tidak wajar sebagai metode komik. Pengulangan hanya bisa menjadi lucu jika mengejutkan, tidak terduga, atau menggelikan. Intensitas komik dalam teknik ini meningkat dengan pengulangan (frasa atau situasi).

5. Penciptaan fenomena yang pada dasarnya atau tampaknya menyimpang dari norma logis atau norma praksiologis.

Pelanggaran norma praksiologis

Melakukan pekerjaan yang tidak perlu dan tidak berguna;

b Memilih cara yang salah untuk mencapai tujuan;

b Memperumit tugas yang tampaknya sederhana;

b.Kesalahpahaman.

· Pelanggaran norma logika.

b Kesalahan dalam inferensi dan asosiasi yang salah;

l Kebingungan logis dan keacakan pernyataan (kurangnya koneksi logis dengan kalimat, penyisipan dan pergantian topik yang tidak terduga, penggunaan kata yang salah, dll.);

ü Dialog yang absurd, ditandai dengan kurangnya hubungan antara replika lawan bicara;

l Pembalikan logis, yang terdiri dari pergeseran kutub situasi dan kualitas objek;

ü Pernyataan sekilas yang tidak masuk akal.

Daftar singkat teknik komik yang paling penting ini dapat dilanjutkan. Deskripsi yang lebih luas dan sistematis tentang teknik bahasa yang digunakan untuk menciptakan efek komik dibuat oleh Bystron dalam monografnya.

Fungsi utama komik

B. Dzemidok dalam monografinya “On the comic” mendefinisikan peran sosial komik, sehingga mengungkap berbagai fungsi komik. Mereka, khususnya, dialokasikan fungsi-fungsi seperti

· kognitif,

· Menghibur,

Terapeutik.

Komik berfungsi sebagai sarana untuk pengetahuan tentang dunia dan asimilasi ide-ide tentangnya.

Nilai kognitif terbesar dikaitkan, menurut tradisi, dengan humor, yang mewakili dunia dalam warna aslinya, menolak deformasi fenomena dan upaya untuk mengatur ulang dunia. “Posisi seorang humoris adalah posisi seorang pemikir, tenggelam dalam pemikiran tentang sifat manusia dan atas jalannya peristiwa. Humoris melihat dan tidak menyembunyikan dari pembaca kontras dan disproporsi realitas” Dzemidok B. Tentang komik. - M., 1974., S. 154.

Satire, di sisi lain, merusak fenomena yang digambarkannya, beralih ke peningkatan atau distorsi proporsi, tetapi dengan cara ini ia menekankan apa yang biasanya tidak diperhatikan. Satire dirancang untuk menunjukkan esensi sejati dari fenomena tersebut.

Perlu dicatat bahwa esensi kognitif komik memperdalam pengetahuan kita tentang dunia dan orang-orang, mengajarkan kita untuk membedakan konten suatu fenomena dari bentuknya, dan memperingatkan terhadap penilaian yang tergesa-gesa.

B. Dzemidok melihat esensi dari fungsi menghibur dalam kemampuan untuk menimbulkan tawa dan keceriaan.

Fungsi terapeutiknya adalah komik dapat menjadi penghibur atas kegagalan dan kekecewaan diri sendiri.Ibid., hlm. 162.. Bercanda dan ironi diri bisa menjadi bentuk pembelaan diri, tidak banyak dari faktor eksternal berapa banyak dari dirinya sendiri, kesedihan, pesimisme, keraguan tentang kekuatan sendiri dan peluang.

Menurut pendapat kami, bersama dengan fungsi-fungsi yang ditunjukkan, perlu untuk membedakan fungsi pendidikan dari komik. Jadi, bahkan orang Romawi mencatat kemungkinan pendidikan yang sangat besar dari komik: "Satir, tertawa, mengoreksi moral." Menurut Lessing, "dalam semua moralitas tidak ada cara yang lebih kuat dan lebih efektif daripada tawa" Lessing G. E. Selected Works. - M., 1953, S. 533. .

Semua fungsi ini merupakan ciri khas komik dalam sastra anak, tetapi perlu diperhatikan secara khusus bahwa anak-anak harus dididik, diajar, dan dibimbing. Oleh karena itu, fungsi ini sangat penting dalam sastra anak.

Komedi jenaka, persepsi jenaka tentang realitas, saat menjalankan fungsi pendidikan, belum berarti mengutuk fenomena apapun. Ini (komik) hanya mengandung unsur ramah, toleran dan kritik ringan, yang berperan mencela. Humor memberikan efek pendidikannya dengan menyangkal kejahatan dan kesalahan.

Veretnov Andrey Sergeevich, mahasiswa pascasarjana dari Departemen Sastra Rusia dan Asing, Universitas Negeri Irkutsk.

Surel: [dilindungi email]

Veretnov Andrey Sergeevich, mahasiswa pascasarjana dari departemen sastra Rusia dan asing, Universitas Negeri Irkutsk.

© I.G. Kalmykova

Permasalahan kajian prinsip komik diajukan untuk didiskusikan dalam bentuk tinjauan sejarah dan sastra tentang sifat tawa, peran pembentuk genre, jenis dan jenis komedi, jenis komik dalam genre drama.

Kata kunci: komik, tawa, humor, satir, sitkom, komedi karakter.

KATEGORI GENRE KOMIK DAN KOMEDI DALAM PROSES SASTRA:

MASALAH BELAJAR

Artikel ini mengajukan pembahasan masalah kajian asal-usul komik berupa kajian sastra-historis tentang sifat tawa, peran genrenya, jenis dan gambar komedi, jenis genre drama komik.

Kata kunci: komik, tawa, humor, satire, komedi karakter.

Salah satu konsep pemahaman estetis sebuah karya sastra adalah kategori komik, yang kesadarannya terjadi pada tahapan yang berbeda perkembangan pemikiran filsafat dan sastra. Definisi esensi komik yang diberikan oleh Hegel diketahui: “Komik pada umumnya, pada dasarnya, bertumpu pada kontras yang kontradiktif antara tujuan di dalam dirinya dan isinya, di satu sisi, dan sifat acak subjektivitas dan keadaan eksternal, di sisi lain ..." [Hegel, hlm. 451]. Dalam definisi Hegel ini diuraikan ketentuan-ketentuan yang nantinya akan bermanfaat untuk menciptakan berbagai konsep.

Dalam sejarah seni rupa, banyak teori komik telah dikembangkan, menurut peneliti, “semua konsep komik yang pada dasarnya penting dan kurang lebih tidak ambigu, pada intinya, menjadi 6 kelompok: 1. teori kualitas negatif atau, dari segi psikologi, teori keunggulan subjek dari pengalaman komik atas objek. 2. teori degradasi 3. teori kontras 4. teori kontradiksi 5. teori deviasi 6. teori tipe campuran. Dalam 6 kelompok ini seseorang dapat membedakan teori objektivis, subjektivis, dan relasional. [Je-midok, hal. sebelas)].

Komik dianggap sebagai kategori estetika, dan sebagai pathos, sebagai sikap ideologis dan emosional penulis terhadap yang digambarkan (G.N. Pospelov), dan sebagai jenis konten artistik (I.F. Volkov), dan sebagai modus kesenian ( V.I.Tyupa).

“Paphos selalu dikaitkan dengan sisi subjektif kreativitas - dengan pandangan dunia penulis, cita-cita sosialnya, sikap ideologis dan emosionalnya terhadap kehidupan yang digambarkan. Tetapi juga ditentukan oleh sisi objektif kreativitas, karakteristik karakter yang direproduksi, dipahami, dan dievaluasi oleh seniman" [Rudneva, hal. 6]. Dalam studi para ilmuwan, masalah teoretis yang penting adalah pemahaman tentang hubungan subjek-objek dalam proses komunikasi estetika. Dengan demikian, pertimbangan komik sebagai mode kesenian dengan caranya sendiri menunjukkan berbagai masalah sastra: “Cara kesenian adalah karakteristik yang komprehensif dari keseluruhan artistik, itu adalah satu atau lain jenis integritas, strategi penyembuhan. , melibatkan tidak hanya jenis karakter dan situasi yang sesuai, posisi penulis dan penerimaan pembaca, tetapi juga secara internal sistem tunggal nilai-nilai dan puisi yang sesuai” [Tyupa, hal. 154].

Dalam sejarah kritik seni, perkembangan kategori komik tak lepas dari pemahaman filosofis tentang hakikat tawa dan peran estetisnya. Secara khusus, dalam teori M.M. Bakhtin mengungkapkan esensi demokrasi dari tawa, yang memungkinkan seseorang untuk membangun "kontak akrab yang bebas antara semua orang" [Bakhtin, hal. 13].

Masalah sastra yang penting adalah mengidentifikasi peran pembentuk genre komik dalam sastra. Ketika menguasai bidang fakta sejarah dan sastra yang luas dalam aspek masalah ini, sejumlah ketentuan teoritis umum telah dikembangkan tentang implementasi komik dalam drama sehubungan dengan genre komedi. Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa penerapan komik dalam drama dimungkinkan tidak hanya dalam komedi, tetapi juga dalam semua genre lain sebagai elemen yang memberikan relaksasi emosional dan psikologis yang diperlukan. Dengan demikian, dalam struktur tragedi kuno, komposisi tetralogi termasuk "drama satir", dan ini berarti bahwa sejak zaman kuno, pola persepsi penonton terhadap isi drama, yang mengalir di zona empati yang nyata. menurut prinsip "di sini dan sekarang", diperhitungkan.

Peran estetika komik ditentukan baik oleh kontennya maupun tingkat "penularan" emosional tawa yang tinggi, potensi pemersatu dan sintesisnya. Jika kita memperhitungkan bahwa tindakan komunikasi estetis mencakup jenis model interaksi tertentu antara penulis, pahlawan dan pembaca, maka pertanyaan tentang ciri-ciri hubungan subjek-objek muncul ke permukaan dalam penelitian ini. Pertanyaan apakah prinsip tawa melekat pada objek realitas itu sendiri, atau apakah itu merupakan elemen kesadaran subjektif penulis yang menghasilkan makna atau kesadaran persepsi pembaca/penonton, tetap terbuka dan didiskusikan. Ada pendapat bahwa “komik ternyata tidak bisa dibuat hanya bergantung pada objek dan subjeknya saja. Seseorang dapat berbicara tentang kelengkapan komik sebagai fenomena hanya jika ada kombinasi tertentu dari dua faktor ini. Pertama-tama, harus ada objek yang diberkahi dengan fitur yang tidak sesuai dengan norma yang diterima secara umum yang diakui oleh subjek, atau kebiasaan subjek, pemahamannya tentang norma, dan karena itu dianggap oleh subjek sebagai sesuatu yang tidak masuk akal, tidak biasa” [Dzemidok, hal. 53]. Dalam studi komik dan varietasnya - humor, sindiran, ironi, sarkasme, oleh karena itu, penting untuk mengamati prinsip dialektika dengan mempertimbangkan interaksi berbagai faktor dalam satu proses komunikasi estetika.

Sejarah perkembangan genre komedi dalam sastra dunia menyediakan bahan terkaya untuk generalisasi ilmiah dan teoretis, dimulai dengan pertanyaan tentang asal usul genre. Jadi, menurut O.M. Freudenberg, komedi dan tragedi, yang tidak berasal dari ritual, tetapi dengan cara yang sama seperti ritual, dari pandangan dunia kuno, baik secara genetik maupun semantik (dalam arti) pada awalnya identik, dan kemudian dekat dan saling melengkapi. Dalam kedua genre, pusat tematik - kematian dan kelahiran kembali (renovasi) - justru merupakan isi peripety: “Peripetia adalah hasil tak terelakkan dari pemikiran primitif, siklus, primitif dan dialektis dangkal, mewakili waktu dan ruang dalam bentuk simetris terbalik. harmoni. Kerukunan ini dicapai dengan pertemuan dan perjuangan pertemuan dan perjuangan dua kekuatan yang berlawanan; malapetaka dan kematian berakhir dengan transisi terbalik menuju kelahiran kembali" [Freidenberg, hal. 163-164]. Dari sini, logika dan vektor perkembangan aksi dalam tragedi dan komedi ditetapkan, jika aksi tragedi beranjak dari tatanan semula menuju kehancuran dan kematian. Apalagi sepanjang aksinya ada firasat dan kehidupan konflik yang tak terpecahkan yang timbul dalam pikiran, dan kemudian aksi komedi didasarkan pada gerakan dari pelanggaran awal (paling sering bersifat kebetulan) dari tatanan yang ada. hal-hal untuk koreksi situasi.

VE. Khalizev dalam karyanya "Drama sebagai Jenis Sastra" mencatat sifat kuno dari konstruksi aksi plot semacam itu: "Konstruksi plot yang dimaksud adalah tripartit. Berikut adalah komponen utamanya: 1) tatanan awal (keseimbangan, harmoni); 2) pelanggarannya; 3) pemulihannya, dan terkadang penguatan. Skema peristiwa yang stabil ini sangat berarti” [Khalizev, hal.131].

Keberhasilan akhir komedi dengan demikian didasarkan pada gagasan harmoni dan pembaruan tatanan dunia. Oleh karena itu, berbagai garis dibentuk dalam genre yang sedang dipertimbangkan: dalam tragedi, aktivitas seseorang individu, pengalaman batinnya dan naik turunnya kesadaran individunya diaktualisasikan, dan dalam komedi, penekanan ditempatkan pada eksternal, diungkapkan dengan jelas. rincian tatanan tubuh, nilai-nilai kesadaran kolektif yang menyatukan orang-orang diaktualisasikan. “Hubungan yang sangat dekat dihubungkan dengan genre dramatis sastra dengan bidang tawa, karena teater sedang menguat

dikembangkan dan dikembangkan dalam hubungan yang erat dengan perayaan massal, dalam suasana bermain dan bersenang-senang” [Khalizev, hal. 304].

Posisi teoretis ini penting untuk studi dramaturgi Buryat, karena dalam konteks tesis "perkembangan sastra yang intensif" perlu untuk menjelaskan kombinasi berbagai tahap fenomena, terutama mengingat pelestarian lapisan pemikiran kuno, ditetapkan dalam mitologi dan arketipe. “Komedi Buryat tumbuh di tanah nasional dan memenuhi tugas ideologis dan estetika saat itu, kebutuhan hidup masyarakat” [Imikhelova, hal. 119]. Pada saat yang sama, peneliti mencatat bahwa “pertanyaan tentang kekhususan komedi Buryat hampir tidak berkembang dalam literatur. Setelah monografi dasar oleh V.Ts. Naidakov "Dramaturgi Buryat", pada dasarnya, tidak ada karya khusus yang dikhususkan untuk genre dramatis individu" [Imikhelova, hal. 118]. Studi komedi Buryat melibatkan tidak hanya mengidentifikasi rangkaian situasi plot dan jenis komedi yang ada, tetapi, di atas segalanya, memahami pola pembentukan genre. Seperti yang Anda ketahui, "komedi menggambarkan seseorang dalam perspektif spesifiknya - melalui tawa, yaitu, dalam inkarnasi ketika esensinya terungkap dengan cara komedi" [Fed, hal.9]. Dengan demikian, kekhususan tipifikasi komik, penentuan faktor-faktor pembentuknya, menjadi isu penting.

Prasyarat teoretis yang penting untuk mempelajari proses pembentukan genre komedi dalam sastra nasional adalah generalisasi pengalaman drama dunia. Materi liputan komedi selalu, sebagai suatu peraturan, menjalani modernitas, kehidupan orang biasa, "pribadi". Genre, di satu sisi, mempertahankan fokusnya pada hiburan; pada periode waktu tertentu, komedi juga mewujudkan makna moral. Beralih ke ranah moral tidak selalu berarti penyempitan masalah, karena dalam sejarah komedi ada masa-masa perkembangan komedi sosial-politik, misalnya komedi Attic kuno. Karya komedian Aristophanes yang luar biasa, yang berkembang dalam kondisi demokrasi Athena pada tahap masyarakat pemilik budak, yang memiliki karakter terbatas, memberikan contoh-contoh brilian komedi satir yang tajam, yang mengangkat isu-isu mendesak dari perkembangan kebijakan. : manajemen, citra moral kekuasaan, pendidikan pemuda, dll. posisi aktif penulis diungkapkan di hadapan khusus elemen struktural- parabases, ketika penulis keluar di tengah-tengah aksi dan mengungkapkan secara langsung, dalam bentuk jurnalistik yang tajam, sikapnya terhadap keadaan yang ada, mengomentari rencananya, dll. Aristophanes "mengekspos untuk mengolok-olok orangnya sendiri dengan fitur acaknya" (Hegel, hal. 561). Dan dalam komentar ini, fitur penting dari bakat komedian mana pun, untuk siapa kemampuan menertawakan dirinya sendiri, membayangkan dirinya di tempat objek komik adalah salah satunya. kondisi yang diperlukan realisasi kreatif.

Komedi neo-Attic yang berkembang pada periode Helenistik memiliki karakter yang sama sekali berbeda, ketika, karena keadaan sosial yang ada, kritik tajam atau perumusan masalah sosial atau politik tidak mungkin lagi. Komedi periode ini berkembang sebagai komedi keluarga, signifikansinya dalam pengembangan jenis gambar komedi, dalam minat pada karakter manusia, komedi kasar komedi Aristophanes dengan lawakannya digantikan oleh minat pada dunia batin. karakter. Studi tentang bidang psikologi manusia mengubah sifat komik itu sendiri. Menander memikirkan kembali dan memperdalam banyak gambar komedi samar yang telah berkembang pada saat itu. Sudah pada tahap ini, fitur komedi seperti sifat skema dan stereotip karakter komik dibingkai. Pada tradisi inilah komedi Romawi kuno Plautus akan didasarkan pada perkembangannya, dengan karakter berdarah penuh dari pelayan yang cerdas, pengambil yang licik, dll. Budaya urban Abad Pertengahan Eropa secara luas mewakili karnavalisasi dan tawa karnaval, menurut M.M. Bakhtin, saat membalik piramida sosial: ini adalah tawa, yang membentuk zona kontak baru, menghancurkan segala macam hierarki.

Tahap baru dalam pengembangan komedi adalah komedi Shakespeare, yang plotnya didasarkan pada pelanggaran tatanan umum karena kebetulan, yang ternyata mudah dihilangkan. Prioritas kehidupan alam menyebabkan sejumlah kesalahpahaman, yang diselesaikan dalam aksi plot setelah serangkaian kebingungan dan berujung pada liburan. Komedi Shakespeare berkembang dari suasana cahaya kejayaan kehidupan alam yang harmonis, dari perangkat komik eksternal ke pemahaman tentang dasar dan nilai-nilai yang mendalam dari kehidupan manusia sebagai makhluk alami. Dramatisasi terkadang bertentangan dengan komedi; bukan tanpa alasan para peneliti berbicara tentang "suram"

komedi" dari periode ketiga penulis naskah. Kejeniusan artistik Shakespeare tercermin dalam karya selanjutnya, termasuk dalam kemampuan untuk menggabungkan awal yang tragis dan komik dalam satu karya, ketika nada tragis terdengar dalam komedi, dan elemen komik terlihat dalam tragedi.

Kontribusi besar untuk pengembangan genre komedi dibuat oleh komedian besar Prancis Molire, di mana karyanya "komedi tinggi" klasisisme lahir, ketika komedi, yang diakui sebagai genre rendah dalam estetika waktu itu, mampu menimbulkan sejumlah masalah moral, moral yang memiliki suara sosial. Kelebihan Moliere juga ada dalam suara komik yang baru, ketika komedi situasi berangsur-angsur berkembang menjadi komedi karakter, komik mulai ditentukan oleh sifat-sifat karakter yang diciptakan kembali. Molière percaya pada kekuatan korektif teater; komedinya menerima tanggapan publik yang luar biasa, mengungkapkan potensi penuh dari genre tersebut.

Dalam sejarah teater Rusia, genre komedi telah berkembang pesat berkat produksi film yang tajam masalah sosial, pengembangan teknik dan sarana komedi tertentu, pembentukan berbagai bentuk genre. Sejarah komedi Rusia dengan jelas menunjukkan bahwa "fitur khusus yang paling penting dari komedi adalah pemahaman realitas melalui tawa, yang pada dasarnya memiliki semangat kontradiktif dialektis" (Fed, hlm. 9). Sastra Rusia melanjutkan dan mengembangkan tradisi teater dunia, misalnya, J. Mann mencatat bahwa “Gogol mengambil tradisi Molière dari komik yang khas, yaitu. lucu, yang muncul dari sifat-sifat mental kepribadian dan terkait erat dengan penggambaran komiknya” (Mann, hlm. 286).

Dalam komedi New Age, ada penyimpangan dari genre kanonik, konsep genre kanon berubah, akibatnya setiap penulis tidak begitu bergantung pada tradisi saat ia memperkenalkan perpaduan unik tren genre ke dalam proses sastra pada masa itu, di mana komedi mulai menyatu tidak hanya dengan tragedi, tetapi juga dengan drama. Interaksi genre-genre ini secara signifikan mengubah sifat komik, terkadang menyebabkan penyimpangan darinya. Kajian terhadap fenomena ini membutuhkan daya tarik terhadap masalah pahlawan komedi, bertipe komedi.

Para peneliti mencatat bahwa, secara umum, masalah kekhususan "generik" pahlawan hampir tidak dipelajari" [Theory of Literature, hal. 329], meskipun pertanyaan itu sendiri sangat penting untuk memahami proses sastra. Dalam studi sejarah dan sastra, berkembang gagasan bahwa peran (role) dan tipe tertentu melekat pada pahlawan sebuah drama. Ini berarti bahwa serangkaian tindakan plot tertentu terbentuk dalam literatur dan bahwa satu atau beberapa jenis pahlawan memiliki motivasi perilakunya sendiri dan stereotip perilakunya sendiri. Untuk seseorang dalam komedi, peran sosialnya adalah topeng, biasanya tipe komik dan figur nakal, pelawak dan bodoh adalah pola dasar, namun, mereka tidak menghabiskan seluruh kedalaman kemanusiaan, psikologi, dan karakter seseorang dalam sebuah periode sejarah tertentu. Jenis dan karakter komedi bersifat statis, statisnya ditentukan oleh kebutuhan untuk menerapkan posisi tertentu untuk terjadinya reaksi tawa. jenis yang berbeda komik menyebabkan zona hubungan subjek-objek yang berbeda dalam tindakan komunikasi estetis. Jadi, “pahlawan humoris tidak dihancurkan oleh tawa, seperti yang satir. Dia ditampilkan sebagai "hidup kembali" ketika mekanisasi dan abstraksi instalasinya ternyata menjadi sesuatu yang eksternal, pura-pura. Tawa lucu adalah ... penemuan seseorang yang tidak dapat direduksi menjadi bentuk kehidupan yang sudah jadi dan telah ditentukan sebelumnya" [Fuk-son, hal. 47]. Pada saat itu, “satir pada dasarnya menyangkal fenomena yang diejek dan menentang ideal untuk itu” [Korzheva, hal. delapan]. Karakter statis khusus muncul pada objek tawa satir, karena posisi kritis subjek tidak dapat berubah dengan cepat. Dalam komedi klasik, para pahlawan tidak mengalami evolusi, momen perubahan internal pahlawan ini sama sekali tidak penting untuk sitkom, di mana di latar depan hanya orang luar, yang diwujudkan dan ditunjukkan dalam ketubuhan, gerak tubuh, tindakan aktif, dandanan, lelucon praktis, kebingungan, dll. Momen-momen ini mengandaikan tawa kolektif, dirancang untuk tawa biasa, pemersatu, transmisi rangkaian emosional dari karakter komedi, sebagai orang yang aktif secara fisik dalam dinamika dan perubahan situasi dan posisi yang cepat, menyiratkan penyertaan lengkap seseorang dalam seri eksternal ini, pertama-tama. Dalam komedi, seringkali karakter di akhir tetap sama seperti di awal aksi, mereka tidak berubah dan setara dengan diri mereka sendiri. Ketika penekanannya adalah pada pengembangan karakter, pada perubahan pahlawan, pada proses kesadaran internal, bidang drama dimulai. “Jika dengan bantuan tindakan eksternal upaya pahlawan untuk mencapai tujuan pribadi dan lokal terungkap, maka tindakan internal terutama menangkap penentuan nasib sendiri ideologis dan moral seseorang yang kritis terhadap dunia di sekitarnya dan dirinya sendiri. Pahlawan dihadapkan dengan kontradiksi

stabilitas, atau setidaknya kompleksitas tatanan dunia. Itulah sebabnya dalam karya-karya dengan tindakan internal yang dominan tidak ada tempat untuk tindakan inisiatif pahlawan yang sepenuhnya bebas: keinginannya untuk perbuatan dan pencapaian, seolah-olah, dibatasi oleh tugas-tugas pengetahuan dan pengetahuan diri” [Khalizev, hal.150].

Jika komedi memiliki pusat perhatian pada adat istiadat orang, memberikan, pertama-tama, deskripsi umum, menempatkan kepribadian seseorang dalam batas-batas tertentu, membuat hidup sadar akan jenis dan berbagai peran, drama mengalihkan fokus ke momen hubungan antara seseorang dan masyarakat. Oleh karena itu, ketika seorang penulis naskah mengembangkan minat yang mendalam dan mantap pada proses internal dalam jiwa pahlawan, dalam studi logika karakternya, bidang komik mulai dipaksa keluar. Ketika muncul pertanyaan tentang interaksi antara pengarang dan pahlawan dalam konteks berbagai ragam komik, jelaslah, pertama, pengarang mendekati pahlawan dalam humor, yang, seperti yang Anda ketahui, adalah “seorang yang toleran, sering sikap simpatik terhadap subjek yang diejek, humor, seolah-olah, memaafkan absurditasnya yang lucu" [Fed, hal. 101]. “Tawa lucu, dari sudut pandang kami, ditemukan dalam bentuk kehidupan yang sudah jadi, diberikan dan, oleh karena itu, impersonal, semacam kelebihan dari awal pribadi yang tidak terduga, yang ternyata menjadi template yang sudah jadi. sempit. Ini adalah sindiran luar dalam, karena satire menyangkal "rendah", dan humor menyangkal "tinggi", yang telah menjadi kaku" [Fukson, hal. 132]. Jika, dalam karya yang sama, humor dan sindiran digabungkan dalam citra seorang karakter, maka dengan dominasi satire secara bertahap, penulis menjauh dari nilai dan pedoman moral pahlawan, penolakan dan jarak darinya terjadi. Satire dan ironi dalam hal ini mewakili logika artistik yang sama sekali berbeda.

Para peneliti mencatat bahwa “komedi dicirikan oleh perbedaan antara sudut pandang internal (pahlawan) dan sudut pandang eksternal (kontemplator drama). Dan ini berarti bahwa pembaca-penonton drama seperti itu tidak berhenti pada empati: katarsis mencakup jarak, ketinggian di atas pahlawan, yaitu penciptaan batas semantik untuk pahlawan dan dunianya" [Theory of Literature, hal. . 311].

Humor dalam menciptakan batas semantik semacam itu bersifat dialektis: “Jarak humoris antara subjek dan objek tawa cenderung menghilang ketika “prinsip ketuhanan” yang belum hilang ditemukan dalam kehidupan yang digambarkan. Namun, jarak humor tidak mencapai batas "nol" ini: seperti disintegrasi total menjadi subjek dan objek memisahkan satire, bentuk artistik dari kemarahan retoris (O tempora! O mores!), sehingga hilangnya jarak adalah batas dari humor dan simpati sentimental. Oleh karena itu, objek lucu sekarang muncul dari sisi norma-norma kehidupan yang sudah jadi dan mengatur secara impersonal, kemudian dari sisi tidak dapat direduksi menjadi mereka. Jarak humor, oleh karena itu, tidak sepenuhnya hilang, tetapi berfluktuasi, tetapi dengan kecenderungan tertentu untuk menghilang, yang menjelaskan karakter umum "penegas kehidupan" humor" [Fukson, hal. 132-133).

Menjauh dari objek satir diatur dalam sebuah karya seni oleh yang awalnya dirumuskan dengan jelas dan sadar posisi penulis penolakan terhadap kualitas-kualitas tertentu dari individu, yang dipahami sebagai setan secara fundamental, atau aspek-aspek struktur sosial, yang dirasakan oleh kesadaran artistik sebagai hal yang sangat jauh dari cita-cita penulis. Seperti yang Anda ketahui, sindiran adalah pengembangan estetika dari ketidaklengkapan kehadiran eksistensial "Aku" dalam tatanan dunia, yaitu, "ketidaksesuaian kepribadian dengan perannya, di mana realitas internal kehidupan individu ternyata sudah diberikan eksternal dan tidak mampu mengisi wilayah peran ini atau itu penentuan nasib sendiri” [Tyupa, With. 157]. Sikap subjektif penulis mengisi dan mengkompensasi "ketidakcukupan" objek yang digambarkan secara satir, posisi penulis sangat aktif, pada saat yang sama, demarkasi yang tajam dari karakter menimbulkan pertanyaan tentang batas jarak. “Seorang seniman satir memperoleh hak atas kata-kata nubuat tentang penghakiman atas sisi subjektif kehidupan dengan mengorbankan “penyangkalan diri yang bertobat dari segala sesuatu yang diberikan dalam diriku” [Tyupa, hal. 159]. Pernyataan Hegel bahwa Aristophanes dalam komedinya mengekspos dirinya pada ejekan dapat diproyeksikan ke hipostasis kreatif komedian secara keseluruhan dalam arti pemahaman yang mendalam tentang materi kehidupan mengandaikan kehidupan dan kesadarannya di semua tingkat kepribadian penulis, yang penemuan artistiknya sampai batas tertentu pengalaman hidup pribadinya.

Jarak intelektual dari dunia yang digambarkan, menyimpang dari norma apa pun, dinyatakan dalam ironi, menjadi reaksi kesadaran individu terhadap peristiwa karya dramatis. Di hadapan dominasi artistik yang ironis, bukan hanya karakternya

tawa, tetapi juga kesadaran intelektual dan rasional yang lebih tinggi tentang kekhususan hidup tercapai. Ironi dekat dengan pengetahuan diri penulis dan pahlawan, akibatnya elemen komik ini tidak tertarik pada implementasi komedi, tetapi pada yang dramatis. Drama zaman modern menghadirkan penelusuran artistik para penulis naskah dalam berbagai variasi genre, tragikomedi menjadi salah satu ciri pilihan. Keberangkatan dari genre kanonik, termasuk komedi klasik, disebabkan dalam literatur abad XX-XXI. banyak faktor. Dalam bidang drama, khususnya, faktor tersebut adalah kesadaran akan konflik internal keberadaan manusia, koeksistensi dan kombinasi kecenderungan multi arah dalam satu momen saat ini, pengkondisian timbal balik dan adanya koneksi tersembunyi antara kutub yang berlawanan, dll. Keinginan untuk mencerminkan kehidupan dalam segala kompleksitas dan keragamannya membuat penulis naskah menjauh dari pola klasik, dan pemahaman tentang psikologi mendalam seseorang, hukum karakternya, menentukan bahwa komik hanya menjadi salah satu tren genre cerita. kerja. Penolakan dari bentuk yang sudah jadi dan mapan tidak berarti, bagaimanapun, penolakan yang lengkap dan tanpa syarat terhadap pengalaman artistik memahami komik sebagai kategori estetika, pengalaman yang diperoleh dalam genre komedi, melainkan menandai tahap dalam proses dialektika. kembalinya seni secara abadi ke sumbernya untuk mencari energi untuk pembaruannya.

literatur

1. Bakhtin M.M. Kreativitas Francois Rabelais dan budaya rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans. -M., 1990.

2. Hegel G.W.F. Estetika: dalam 4 volume - M., 1968-1971. - T.3

3. Dzemidok B. Tentang komik. -M., 1974.

4. Imikhelova S.S. Tentang komedi Buryat modern // Perkembangan realisme sosialis dalam sastra Buryat. - Novosibirsk, 1985.

5. Korzheva P.B. Bahasa humor dan satir. - Alma-Ata, 1979.

6. Mann Yu Paradoks Gogol sang penulis naskah // Dialektika gambar artistik. -M., 1987.

7. Rudneva E.G. Patos sebuah karya seni. -M., 1977.

8. Teori Sastra: dalam 2 jilid/ed. N.D. Tamachenko. - T. 1. Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Teori wacana artistik. puisi teoritis. -M., 2004.

9. Tyupa V. Analisis seni. Pengantar analisis sastra. -M., 2001.

10. Fed N. Genre di dunia yang terus berubah. -M., 1989.

11. Freidenberg O.M. Puisi dari plot dan genre. -M., 1997.

12. Fukson L.Yu. komik karya sastra. - Kemerovo, 1993

13. Khalizev V.E. Drama sebagai sejenis sastra (puisi, genesis, fungsi). -M., 1986.

Kalmykova Inna Gennadievna, dosen di Departemen Bahasa Rusia dan Linguistik Umum, Universitas Negeri Buryat.

Surel: [dilindungi email]

Kalmykova Inna Gennadyevna, dosen, departemen bahasa Rusia dan linguistik umum, Universitas Negeri Buryat.

Lucu dan komik: umum dan khusus. Jenis komik: humor dan satire. Nuansa komik: kecerdasan, lelucon, sarkasme. Ironi, epigram, parodi, permainan kata, karikatur, karikatur ramah. Topikalitas dan modernitas komik. Komedi tertawa. Genre komik dalam dramaturgi. Pahlawan komedi positif. Komedi rumah tangga, komedi lelucon, vaudeville.

5.1. Lucu dan komik: umum dan khusus

Sebelum mulai mempelajari topik ini, Anda harus terlebih dahulu memisahkan dua konsep: komik dan lucu karena mereka tidak sama. lucu adalah fenomena psikofisik komik- fenomena estetis . Menertawakan kegembiraan atau geli adalah satu hal, dan hal lain tentang komedi lucu di teater, lelucon, cerita lucu atau anekdot.

Komik adalah hak istimewa manusia yang tidak diragukan lagi. Ini adalah fiturnya. Kemampuan untuk tertawa adalah karakteristik tidak hanya dari manusia, tetapi juga dari beberapa hewan yang lebih tinggi.

Senyum dan tawa menjadi "pendamping" komik hanya ketika mereka mengungkapkan perasaan kepuasan yang ditimbulkan seseorang kemenangan rohani atas apa yang bertentangan dengan cita-citanya, apa yang tidak sesuai dengan mereka, apa yang memusuhinya, karena mengungkap apa yang bertentangan dengan cita-cita, mewujudkan kontradiksinya, berarti mengatasi yang buruk, membebaskan diri darinya. Oleh karena itu, seperti yang ditulis oleh ahli kecantikan Rusia terkemuka M. S. Kagan , tabrakannyata dan ideal mendasari komik. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa komik, tidak seperti yang tragis, terjadi dengan syarat tidak menyebabkan penderitaan bagi orang lain dan tidak berbahaya bagi seseorang.

Tertawa mengutuk apa yang tidak sesuai dengan cita-cita estetika, bertentangan dengannya. Dan karena cita-cita estetis selalu ditentukan oleh masyarakat dan pandangan-pandangan yang berlaku di dalamnya, maka melaluinya komik ternyata dikaitkan dengan cita-cita sosial. Dan tidak peduli acara komik apa yang kita ambil: dalam kehidupan itu sendiri atau dalam seni, mereka selalu tidak hanya berisi tawa, tetapi juga penilaian tertentu tentang apa yang ditertawakan seseorang. Komik adalah sebuah kategori diperkirakan dan ini juga kekhasannya.

Komik adalah sebuah afirmasi atau negasi. Dan penegasan atau penolakan selalu didasarkan pada beberapa ukuran. Apa yang sesuai dengan itu disetujui, apa yang tidak sesuai dikutuk. Dalam penilaian estetika realitas, tolok ukur seperti itu adalah gagasan keindahan, tolok ukur seperti itu adalah cita-cita estetika. Oleh karena itu, esensi estetis komik berada pada benturan antara yang nyata dan yang ideal, ketika yang nyata disangkal, dipermalukan, dikutuk, ditolak, dikritik dari posisi ideal.

Komik didasarkan kontradiksi. Komik adalah hasil dari kontras, perselisihan, konfrontasi antara apa yang diamati, apa yang sebenarnya, dan apa yang seharusnya. Ini adalah perbedaan antara penampilan dan esensi dari suatu fenomena. Dengan kata lain, akar komik terungkap hanya ketika kita melihat:

a) tidak hanya vulgar, tetapi vulgar, mengaku agung;

b) bukan hanya yang tua, tetapi yang tua berdandan seperti yang muda;

c) tidak hanya usang, tetapi juga diklaim modern;

d) bukan hanya remeh, tapi tak berarti, mementingkan diri sendiri, melemparkan debu ke mata, dll.

Lewat sini, dasar komik adalah jenis kontradiksi tertentu antara esensi dan fenomena, isi dan bentuk, indah dan jelek, dll. Tetapi penting untuk dipahami bahwa kontradiksi-kontradiksi ini, yang diambil dengan sendirinya, belum membentuk komik. Misalnya, kontradiksi antara bentuk dan isi dalam kehidupan ekonomi tidak secara langsung berhubungan dengan komik. Komik diekspresikan hanya dalam kontradiksi antara bentuk dan konten, atau yang indah dan yang jelek, ketika "signifikansi" bentuk menyembunyikan kekosongan konten, kemegahan - yang jelek, dll.

Untuk memahami esensi kontradiksi yang mendasari komik, kita harus memikirkan kontradiksi yang disebut sosial . Untuk ini, perlu untuk mengingat karya Herzen, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin, di mana komik adalah senjata terkuat melawan "kekejian utama kehidupan", melawan vulgar, melawan segala sesuatu yang merendahkan martabat manusia.

Sejarah pemikiran estetis mengungkapkan hubungan yang mendalam antara komik dan jalannya proses sejarah. Dalam kaitan ini, masuk akal untuk menganalisis karya K. Marx "Critique of the Hegelian Philosophy of Law", di mana ia mengungkapkan esensi mendalam dari fenomena komik. Menggunakan contoh transformasi tatanan feodal Jerman lama dari fenomena tragis menjadi komik, penulis menulis bahwa sementara masyarakat feodal Jerman berjuang melawan tatanan baru, yang masih lahir, kematiannya tragis. Tetapi ketika kemenangan sistem baru yang tak terhindarkan menjadi jelas, dan yang lama telah hidup lebih lama, Marx mengkualifikasikan perlawanannya terhadap kekuatan kehidupan baru sebagai manifestasi komik dalam sejarah. “Sejarah beroperasi secara fundamental dan melewati banyak fase ketika mengambil bentuk kehidupan yang usang ke kuburan. Fase terakhir dari bentuk sejarah dunia adalah komedi … Mengapa ini jalannya sejarah? "Ini diperlukan agar umat manusia dengan riang berpisah dengan masa lalunya."

Jadi, entitas sosial komedi terletak pada kepura-puraan yang hampir mati kekuatan-kekuatan kehidupan. Tentang apakah ini? - Itu ke objek utamaKomik mencakup fenomena kehidupan yang sudah usang atau usang. Setelah menghabiskan konten positif mereka, kehilangan hak untuk hidup, tetapi dengan hati-hati menyembunyikan esensi sejati mereka, fenomena dieksekusi dengan tawa.

Salah satu aspek penting dari komik adalah elemen kejutan . Dengan kata lain, efek komik terjadi ketika sebuah objek digunakan untuk tujuan yang tidak menjadi ciri khasnya, ketika yang utama dan yang tidak penting dicampur dalam perbandingan yang tidak terduga. Ekspresi lucu berikut dapat dikutip sebagai contoh: "Jika Leo Tolstoy tinggal di apartemen komunal, dia akan menjadi Saltykov-Shchedrin" atau "Sebuah piala akordeon Jerman dari pabrik Partisan Merah untuk dijual."

Ketika mempelajari topik “Komik dalam Kehidupan dan Seni”, sangat penting untuk diingat bahwa komik di berbagai masyarakat memiliki warna yang unik sesuai dengan karakteristik nasional negara dan masyarakat dan terkait erat dengan cerita rakyat, tradisi, dan adat istiadat mereka. Oleh karena itu, "melepaskan" lelucon terhadap orang-orang dari kebangsaan atau budaya yang berbeda harus sangat halus dan bijaksana, memastikan bahwa mereka akan ditafsirkan dengan benar.

5.2. Jenis dan corak komik

Bagian selanjutnya dari topik "Komik dalam Kehidupan dan Seni" dihubungkan dengan studi tentang jenis dan corak komik. Ini adalah humor dan satir. Perbedaan ini harus diketahui, dipahami, karena fenomena yang diejek tidak sama dan tidak setara dalam signifikansi sosialnya. Menertawakan fenomena yang umumnya positif adalah satu hal, tetapi memiliki beberapa kelemahan. Yang lain berada di atas fenomena reaksioner usang dalam esensinya. Dalam kasus pertama, kita berbicara tentang humor, dan yang kedua - tentang sindiran. Tergantung pada fenomena apa dan kontradiksi apa yang menjadi objek komik, warna komik akan berbeda. Itu satu hal - tawa ramah, tidak berbahaya, dan yang lainnya - beracun, layu. Wajar saja, corak komiknya, jenisnya akan berbeda-beda. Ada banyak dari mereka, tetapi di antara mereka ada dua yang utama: humor dan sindiran.

humor- paling universal manifestasi komik. Baik satire, atau parodi, atau ironi, atau lelucon, atau karikatur, atau kartun, tidak ada komedi yang mungkin tanpa humor. Humor adalah kategori multi-nilai, multi-segi.

Humor adalah ejekan yang baik hati, tidak jahat dari kekurangan individu, kelemahan dari fenomena yang umumnya positif. Terlepas dari kontradiksi yang terhubung dalam humor perasaan positif dan negatif, "keseimbangan" keseluruhan dalam persepsinya membangkitkan perasaan senang.

Humor itu ramah, tawa tidak berbahaya, meski tidak ompong. Mengungkap esensi dari fenomena tersebut, ia berusaha untuk memperbaikinya, membersihkannya dari kekurangan, membantu mengungkapkan sepenuhnya yang berharga secara sosial. Humor melihat dalam objeknya beberapa aspek yang sesuai dengan cita-cita.

Objek humor, meskipun patut dikritik, pada umumnya tetap mempertahankan daya tariknya. Contoh utama dapat berfungsi sebagai gambar Sancho Panza dari Don Quixote oleh Cervantes. Analisis karakter pahlawan ini dengan kepengecutannya, kehati-hatian petani, ketidakmampuan untuk memahami situasi sebenarnya, dan Anda akan memahami semua kelucuannya. lucu dan penampilan, dan dengan tindakan mereka para pahlawan Charlie Chaplin, Arkady Raikin, Gennady Khazanov, Evgeny Petrosyan dan banyak lainnya. dll. Tapi dalam semua kasus seperti itu, komedinya adalah lucu karakter , yaitu, apa yang lucu, menggelikan, main-main, absurd, dan sejenisnya hanya memicu dan menekankan fenomena kehidupan yang secara fundamental positif.

Dalam lukisan, khususnya, dalam grafik, penggambaran lucu seseorang disebut karikatur ramah.

Ciri khas humor adalah kehadiran di dalamnya posisi moral dan kualitas moral tertentu, baik di pihak humoris maupun di pihak penerima humor. Pada saat yang sama, efek humor yang mencolok adalah ketika kita menertawakan orang lain, terkadang kita tidak menyadari bahwa kita sedang menertawakan diri sendiri pada saat yang sama.

Humor menempati tempat yang sangat besar dalam hidup, itu menyertai semua urusan kita. Ini adalah indikator kesehatan moral seseorang, indikator kemampuannya untuk secara tajam memperhatikan segala sesuatu dan bereaksi terhadap suatu peristiwa di dunia di sekitarnya. Bahkan yang disebut humor "suram" memiliki nilai positif tertentu. Ingat karya penulis Jerman E. Remarque, humor para prajurit garis depan dalam buku All Quiet on the Western Front. Remarque sendiri menulis tentang ini: "Kami bercanda bukan karena kami memiliki selera humor, tidak, kami mencoba untuk tidak kehilangan selera humor kami karena tanpa itu kami akan tersesat."

Juga terkait dengan humor. akal . Kecerdasan adalah komik sadar, datang dari pikiran dan dalam arti direncanakan. Kecerdasan dalam jumlah yang terlalu banyak dapat dengan mudah membuat kita lelah: orang-orang yang cerdas sering kali tidak memiliki kejujuran dan kebaikan, tetapi mereka menyerang kita dengan kecemerlangan kecerdasan mereka.

Sebuah pepatah Prancis mengatakan: "Jika seseorang bodoh, itu akan lama." Ini adalah penilaian yang benar-benar cerdas! Di belakangnya terlihat tidak hanya pengalaman hidup yang cukup, tetapi juga seni merumuskan kesimpulan dari pengalaman semacam itu dengan tajam dan tak terlupakan. Kecerdasan muncul pada tingkat peradaban tertentu yang cukup tinggi. Itu disajikan dalam literatur buku, dan itu tidak muncul sama sekali dalam puisi rakyat, di mana yang utama bukanlah pikiran yang tajam, tetapi pikiran yang sederhana.

Kecerdasan dapat dengan mudah menjadi kurang ajar dan terkadang benar-benar kejam. Contohnya adalah frasa berikut, yang, menurut Seneca, diucapkan oleh Stoic Demetrius: "... seseorang harus memperhatikan ucapan orang bodoh dan gerutuan di perut mereka." Ini dikatakan tidak hanya jenaka, tetapi juga sangat jahat.

Bentuk tertinggi kritik dan ejekan kejahatan, yang kita tidak toleran sama sekali, adalah sindiran.

Sindiran - ini adalah jenis komik kedua. Dia mewakili ejekan tanpa ampun dan penyangkalan fenomena atau tipe manusia secara keseluruhan. Satire menyangkal dunia, mengeksekusi ketidaksempurnaannya atas nama transformasi sesuai dengan beberapa program ideal.

Tidak seperti humor, tawa satir adalah tawa yang mengancam, kejam, dan mendesis. Untuk sebisa mungkin menyakiti kejahatan, kejelekan sosial, vulgar, maksiat, dan sejenisnya, fenomena tersebut seringkali sengaja dibesar-besarkan dan dilebih-lebihkan. Jadi, dalam komedi satir V. Mayakovsky "Bath" dan "Bug" aksinya tidak sesuai dengan jalan hidup yang sebenarnya. Orang-orang dari masa depan tidak bisa bertemu dengan kita. Tidak mungkin ada bos, seperti Bos Kepala di "Larangan". Dan banyak dari keadaan lakon "The Bedbug" juga tidak memiliki analogi yang tepat dengan kenyataan. Tetapi berlebihan , bentuknya yang runcing membuat terlihat kekurangan kita, yang dulu dan yang ada dalam hidup kita.

Ejekan satir dicapai melalui teknik seperti hiperbola (yaitu, berlebihan untuk proporsi yang luar biasa) atau fantastis (gambar yang sangat jelek). Misalnya, salah satu walikota dalam "Sejarah Kota" Saltykov-Shchedrin dengan tatapan serius, membahas masalah membangun jembatan di kota, bertanya: "Bagaimana kita akan membangun jembatan - di sepanjang atau di seberang sungai? ?" Dan segera kebodohan yang tak tertembus dari seseorang yang memegang jabatan yang bertanggung jawab menjadi jelas.

Hiperbola dan aneh digunakan dengan mahir oleh V. Mayakovsky dalam puisi "Sessed", di mana ia "benar-benar" mengolok-olok semua jenis pertemuan dan mengolok-olok komunis, yang terus-menerus mereka lakukan, jadi itu duduk dan sesi ulang. Seseorang tidak dapat membuat janji dengan bos, dan sekretaris menjelaskan alasannya:

"Dia ada di dua pertemuan sekaligus,

pertemuan selama dua puluh

Kita harus cepat.

Mau tidak mau, Anda harus berpisah.

Ke pinggang sini

Tapi lainnya

Satire tidak berusaha untuk reproduksi akurat kehidupan, masuk akal dan kesamaan. Itu dapat memperbesar karakter, mempertajam aspek individualnya, membesar-besarkan keadaan di mana orang bertindak. Hal utama baginya adalah mengekspos, memperlihatkan fenomena kehidupan yang menjadi sasarannya.

Satire adalah genre yang berani. Ini menghubungkan yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan yang nyata, yang ada; berlebihan, hiperbola - dengan fitur sehari-hari dari karakter dan keadaan kehidupan. Kebebasan sarana seperti itu ditentukan oleh tugas utamanya: membuat orang melihat keburukan dan kekurangan yang dilewati orang dalam hidup tanpa menyadarinya. Tawa di sini kejam, mencambuk, karena diarahkan pada segala sesuatu yang tidak sesuai dengan cita-cita hukum, politik, estetika, dan moral. Karena itu, sindiran tidak mengenal merendahkan dan kasihan.

Satire memilikinya sendiri, hanya fitur yang melekat padanya. Ini, pertama-tama, tentang aktualitas . Orang tidak akan menertawakan apa yang tampaknya tidak penting bagi mereka hari ini, apa yang tidak menyakiti mereka, tidak menggairahkan mereka. Itu sebabnya kemodernan - kondisi yang diperlukan sindiran. Jika seorang satiris mulai mencela fenomena yang tidak ada atau tidak esensial dalam kehidupan modern, ia berisiko menjadikan karyanya sendiri sebagai bahan ejekan para satiris lainnya. Dan bahkan ketika satiris beralih ke fenomena yang tampaknya sudah usang, yang digambarkan, misalnya, dalam komedi satir klasik, dia memberi mereka interpretasi modern , membuat Anda berpikir tentang fenomena kehidupan modern. Ingat pertunjukan teater berdasarkan drama Sukhovo-Kobylin "Death of Tarelkin". Plot di dalamnya terhubung dengan peristiwa abad terakhir. Namun, kedok birokrasi, filistinisme, vulgar, yang juga terjadi dalam kehidupan kita, terdengar di sini dan saat ini sangat tajam dan modern. Dari sini, tawa menjadi dahsyat, kejam, beracun, tanpa ampun, berubah menjadi kedok marah. Dalam pengertian inilah seseorang dapat berbicara tentang sindiran sebagai bentuk kritik yang nyata dan paling mencolok. Hal yang sama dapat dikaitkan dengan "Cerita dari kehidupan K. P. Kolomiytsev, mandor, pemegang banyak perintah, wakil Dewan Kota", yang ditulis selama sejarah Soviet penyair A. Galich.

Tanya istri saya, Dasha,

Tanya adiknya, Klavka,

Yah, tidak sedikit saya tidak mengalah,

Apakah hanya sedikit, dengan amandemen!

Saya secara budaya menghabiskan hari Minggu

Saya mencuci dan mengukus di pemandian,

Dan saat makan malam, saat keluarga saya berkumpul,

Kami mulai menggoda dan cerita!

Saya hanya mengambil seratus gram, untuk sebuah inisiatif

(Yah, tidak lebih dari seratus - jadi aku mati!),

Saya melihat sebuah mobil berhenti di rumah,

Dan saya melihat - dia memiliki nomor komite regional!

Nah, saya di teras, kata mereka, tamu macam apa?

Siapa yang dibawa, bukan Ceko?

Dan ada penjamin, paku tinta:

"Duduklah," katanya, "ayo pergi."

Nah, jika mereka memanggil saya

Itu adalah myna-vira!

Pagi sedang berlangsung di DC

Untuk membela dunia!

Dan Yang Pertama di sana, dan lainnya - dari wilayah tersebut.

Nah, saya duduk di kaki tugas,

Dia adalah daun bagiku

Aku juga tidak akan pergi ke sini.

"Berkenalanlah," katanya, "dalam perjalanan

Dengan pidatonya yang luar biasa!”

Oke, saya pikir, isi harga Anda,

Saya sedang membaca - seorang master, terima kasih Tuhan!

Kami tiba, saya pergi ke panggung

Dan saya duduk dengan semua budaya di samping.

Di sini berkedip saya, saya melihat, ketua:

Seperti, ucapkan kata kerja Anda!

saya pergi keluar

Dan tidak fraksional, seperti burung pelatuk,

Dan saya katakan perlahan dan tegas:

Israel, - saya katakan - militer

Dikenal di seluruh dunia!

Seperti seorang ibu, kataku, dan seperti seorang wanita

Saya membutuhkan mereka untuk menjawab!

Tahun berapa saya seorang janda -

Semua kebahagiaan telah berlalu

Tapi saya siap

Demi perdamaian!

Sebagai seorang ibu saya menyatakan kepada Anda dan sebagai seorang wanita! ..

Lalu rahangku jatuh, lurus,

Lagi pula, ada kesalahan seperti itu!

Bajingan ini, pria penjamin,

Kertasnya berantakan!

Dan saya tidak tahu apakah akan melanjutkan atau berhenti

Di aula, sepertinya tidak ada tawa, tidak ada lolongan ...

Yang pertama juga, saya mengerti, tidak membuat wajah,

Dan dia menganggukkan kepalanya padaku!

Yah, saya memberi di sini langkah cepat secara bertahap

(Alhamdulillah selalu sama)

Dan ketika dia selesai, mereka semua bertepuk tangan sekaligus,

Yang pertama juga - secara pribadi - menggenggam tangannya.

Dan kemudian dia memanggil wilayah kekuasaannya

Dan dia berkata di depan semua orang:

“Oke, saudara, kamu memberi mereka! dengan cara kerja!

Sangat baik menerangi situasi!

Memahami esensi komik, penting untuk dipahami bahwa sumbernya bukanlah estetika keburukan kehidupan, tetapi perjuangan melawannya. Tertawa menyembuhkan borok masyarakat, melayani kebaikan dan keindahan. Dalam pengertian ini, akan menarik bagi pembaca untuk mengutip penggalan-penggalan sindiran tajam dari buku F. Krivin "In the Land of Things".

MENJAGA MORALITAS

Linggis mendekati pintu brankas dan memperkenalkan dirinya:

saya Lom. Dan siapa Anda? Buka!

Pintunya sunyi, tetapi Crowbar cukup berpengalaman dalam hal-hal seperti itu. Dia tahu apa yang tersembunyi di balik isolasi eksternal ini, dan karena itu, tanpa upacara yang tidak perlu, dia mengambil Pintu ... - Tinggalkan aku sendiri, hooligan! berderit pintu.

Berhenti keluar! Kami tahu Anda!

Handset menonton adegan ini dengan penuh minat. Gerakan pertamanya adalah menelepon dan memberi tahu ke mana harus pergi, tetapi kemudian dia berpikir bahwa itu tidak layak untuk dihubungi, dan selain itu, menarik untuk mengetahui bagaimana cerita ini akan berakhir.

Dan ketika semuanya berakhir, Handset mulai berdering di mana-mana:

Kami sesuatu yang tak tersentuh! Dia berpura-pura begitu setia pada Key-nya, tapi nyatanya...

BOTOL LUAR BIASA

Botol itu dihukum karena mabuk, tetapi ternyata tidak bersalah.

Pengadilan, tentu saja, bukan pengadilan yang nyata, tetapi pengadilan yang bersahabat, karena, seperti yang Anda tahu, Anda tidak diadili karena mabuk. Tapi untuk sebotol, itu sudah cukup.

Glass dan Glass paling marah. Gelas itu mendesak mereka yang hadir untuk "melihat dengan tenang," dan Ryumka meminta mereka untuk menyelesaikannya dengan cepat, karena dia, Ryumka, tidak tahan dengan bau alkohol.

Dan kemudian tiba-tiba menjadi jelas bahwa Botol itu bukan anggur. Hal ini terbukti dengan jelas oleh saksi Soska yang terus-menerus harus berhadapan dengan Botol di tempat kerja.

Semua orang langsung merasa tidak nyaman. Tidak ada yang tahu harus berkata apa, apa yang harus dilakukan, dan hanya Corkscrew (yang tahu bagaimana keluar dari situasi apa pun) dengan riang berseru:

Saudara, peristiwa ini harus dirayakan! Ayo, saya melayani!

Dan dia memimpin seluruh perusahaan ke teman lamanya Barrel.

Sangat menyenangkan di sini, Gelas dan Gelas berdenting setiap menit dengan Botol, dan segera terisi sampai ke leher.

Dan semua orang sangat senang bahwa Botol itu, yang mereka semua nilai dengan sangat keras karena mabuk, benar-benar tidak bersalah ...

Sindiran- genrenya sulit. Dia pasti menyinggung seseorang, menyinggung seseorang, seseorang tidak menyukainya. Tidak heran pepatah Prancis mengatakan: lucu membunuh lebih dari senjata. Ada lebih dari cukup argumen ketakutan satire, itulah sebabnya satire tidak dapat berkembang menjadi tepuk tangan universal. Namun, sindiran melayani tujuan kreatif di masyarakat, menyembuhkan penyakitnya, bisul. Itulah mengapa semua genre komik sangat diperlukan. Di mana ia mulai mereda, kita dapat berbicara tentang pembusukan. Berkaitan dengan itu, perlu disadari secara khusus tugas-tugas pendidikan komik, perannya dalam pembentukan moralitas manusia. Tampaknya ada peluang besar yang tersembunyi di sini.

Jadi, sarana utama untuk mengekspresikan komik adalah humor dan sindiran , yang masing-masing, pada gilirannya, memiliki beberapa corak, bertindak sebagai lelucon dan sarkasme. Membandingkan kedua bentuk kecerdasan ini, harus diingat bahwa objek lelucon adalah semacam kelemahan dan kekurangan kecil dari orang yang pada dasarnya baik. TETAPI sarkastik sikap menangkap dalam diri seseorang apa yang buruk dan jahat, yaitu, apa yang berbahaya baginya, apa yang bertentangan dengan cita-citanya, mengancamnya. Di sinilah perbedaan subjektif berasal. candaan dan sarkasme : yang pertama biasanya ramah, baik hati, bisa ceria, bisa sedih, tapi selalu ringan dan tidak menyinggung, tidak seperti jauh dari ramah, sarkastik, sarkasme destruktif.

Contoh yang terakhir adalah F. Krivin's Learned Tales, misalnya Numbers and Bracketing.

Bilangan dibagi menjadi genap, ganjil dan kehormatan. Yang terakhir sering berupa angka imajiner.

Catatan: Dengan kebenaran ini, akan baik untuk memulai studi matematika, serta beberapa ilmu lainnya.

Bracketing

Tetapi ketika dikeluarkan dari kurung, semua orang langsung mengerti nomor apa itu.

Ini adalah pengganda umum kami!

Subjek dan sebuah tugasestetika. Estetika sebagai disiplin filsafat. Estetika sebagai bentuk kegiatan rohani...