Klasifikasi varietas jenis kultur layar. Interaksi layar, komputer, budaya Internet

Budaya layar dapat berarti seluruh komunikasi audiovisual, dengan satu atau lain cara yang terhubung dengan media layar, dan merupakan bagian integral dari komunikasi ini, secara langsung karena perkembangan sarana teknis sinematografi.

Ada juga beberapa pengertian “menengah”, karena kandungan yang terkandung dalam kata “layar”: sinema dan televisi; film, televisi dan video; bioskop, televisi, video dan tampilan komputer pribadi oleh Werner Ingenbleck. Semua tentang multimedia. - Kyiv: BHV, 2008. - 123 hal.

Saat mempertimbangkan tahapan perkembangan budaya layar - bioskop, televisi, video, dan Internet - dicatat bahwa masing-masing tahapan ini menciptakan prasyarat untuk munculnya budaya layar jenis baru. Proses ini berlangsung dengan peningkatan sarana teknis layar dan teknologi penggunaan.

Bioskop modern dalam beberapa tahun terakhir dengan munculnya teknologi komputer telah menjadi jenis tontonan yang berbeda secara kualitatif. Model sinematik masa lalu memalsukan realitas dengan satu atau lain cara. Sutradara mengambil cetakan realitas dan mengeditnya sesuai dengan konsepnya. Dengan munculnya teknologi komputer, langkah baru, dunia fantasi telah memperoleh realitas fotografis.

Jika sebelumnya ini dicapai karena pengenalan beberapa konvensi, sekarang ini tidak diperlukan, kecuali keputusan artistik itu sendiri: penonton benar-benar percaya pada realitas artefak.

Sinematografi, yang selalu berusaha menciptakan kemiripan simulacrum - penanda tanpa petanda - pada tahap teknologi komputer modern menerima perwujudan idealnya.

Ketersediaan dan kebebasan penggunaan informasi mengubah ruang media menjadi tempat pertemuan bagi orang-orang yang mencari kesesuaian dalam dunia budaya yang luas. Bahaya komunikasi semacam itu menjadi bahan pertimbangan para spesialis di berbagai bidang ilmu: psikolog, filsuf, dan ilmuwan budaya.

Layar modern berada di ambang kepunahan, melebur menjadi realitas virtual.

"Generasi" baru orang yang hidup di dunia maya Internet, lebih dari di dunia nyata, sedang mengembangkan bahasa baru komunikasi audiovisual elektronik.

Meningkatnya pentingnya komunikasi visual dan jumlahnya yang menyerang seseorang membuktikan perluasan pangsa kesadaran mitologis kolektif, menarik bagi persepsi kiasan dunia. Biasanya, rasionalitas disajikan kepada penonton justru dalam bentuk gambar. Model ini, pertama-tama, mengarahkan seseorang pada perpaduan konseptual dan kiasan. Dalam hal ini, terdapat ketidakterpisahan konsep subjek dan objek, objek dan tanda Kapterev A.I., Shlykova O.V. Pengantar multimedia: Proc. tunjangan / Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia, MGUK. - M., 2008. - 45s.

Perluasan umum proses komunikasi massa dan perkembangan masyarakat informasi berdampak pada sifat dan fungsi seluruh sistem budaya layar secara keseluruhan. Ternyata pengaruh tersebut begitu kuat sehingga boleh dikatakan kecenderungan budaya layar untuk menyesuaikan dengan kebutuhan ruang informasi.

Media massa telah menciptakan jenis pemirsa rata-rata. Area "tengah" khusus telah dibentuk, yang tidak termasuk budaya tradisional "tinggi" dan tradisional "rendah", dan berfokus pada produk standar tertentu yang sesuai dengan tingkat estetika dan intelektual rata-rata khalayak massa. Dalam arti tertentu, ini dapat ditransfer ke rasio antara elit dan subkultur rakyat, sedangkan massa dapat ditetapkan sebagai rata-rata. Mulai saat ini, penonton bukan lagi seorang intelektual, tetapi juga bukan konsumen dari tontonan yang paling bersahaja.

Semakin bertenaga bidang informasi, semakin banyak jumlah orang yang termasuk di dalamnya.

Ada proses mengaburkan batas-batas budaya berbeda yang sebelumnya tidak dapat diganggu gugat, yang mengancam fungsi dialog itu sendiri. Dalam hal ini, kita berurusan dengan varian yang memungkinkan untuk menggabungkan bintang-bintang klasik dan cerita rakyat, yang kombinasinya dalam beberapa kasus menghasilkan "bintang pop", yang secara bertahap mempersiapkan khalayak ramai untuk "vektor rata-rata" tertentu. pemahaman".

Beginilah jaringan koordinat ruang informasi budaya yang terpadu muncul. Sebelumnya, proses seperti itu dapat terjadi dalam kerangka komunikasi yang relatif lokal, tetapi sekarang ada kemungkinan lain. Kemajuan ilmiah dan teknologi menciptakan jenis fungsi baru dari budaya layar dan cakupannya yang luas dari khalayak ramai: kehidupan dirasakan melalui filter komunikasi massa dalam budaya layar.

Fakta yang menarik adalah bahwa dalam budaya layar modern terdapat seleksi, yaitu memilih apa yang bisa dianggap sebagai seni "pada umumnya" dan seni "baik" pada khususnya. Pilihan ini didasarkan pada tesis anti-artistik, yang menurutnya penonton harus memahami teksnya.

Pada gilirannya, apa yang disebut sinema yang dapat diakses, yang berorientasi pada penonton massal, selalu berusaha dan berjuang untuk pseudo-artisme. Kesalahpahaman, kompleksitas, yang seringkali merupakan unsur seni teks, menjadi kriteria untuk mengecualikan atau mengadaptasinya untuk apa yang disebut "budaya lapisan tengah". Jika sebelumnya sebuah karya budaya "tinggi" dapat diterima atau tidak diterima, dapat dicemooh dalam budaya "akar rumput", tetapi semua orang tidak harus memahaminya, sekarang kondisinya berbeda: "kualitas" tergantung pada kemudahan pemahaman oleh calon konsumen produk layar modern. Ketergantungannya adalah sebagai berikut: semakin luas lingkaran pemirsa, semakin tinggi.

UDK 7(097)

TELEVISI DALAM SISTEM BUDAYA LAYAR

E.A.Aliyev

Tujuan dari artikel ini adalah untuk mempelajari televisi sebagai bagian integral dari budaya layar di era masyarakat informasi. Tugas utama penelitian ini adalah mempelajari sistem "budaya layar" dan televisi, yang dalam perkembangan industri komputer dipasok dengan teknologi baru. sarana teknis. Televisi, sebagai bagian integral dari budaya layar, bukan hanya sarana media massa tetapi juga sarana asimilasi, akumulasi, penyimpanan dan transmisi warisan budaya nasional kepada generasi mendatang.

Kata kunci: budaya layar, televisi, masyarakat informasi, seni televisi.

E.A.Aliyev TV dalam sistem budaya layar.

Tujuan mempelajari klausa TV sebagai bagian integral dari budaya layar selama zaman masyarakat informasi. Tugas utama penelitian mempelajari sistem "budaya layar" dan TV, yang memproses industri komputer dengan sarana baru. TV, sebagai komponen budaya layar, bukan hanya media massa. Televisi sebagai salah satu bentuk seni juga merupakan sarana penguasaan, penimbunan, penyimpanan dan pengalihan warisan budaya bangsa kepada generasi mendatang.

Kata kunci: budaya layar, TV, masyarakat informasi, seni TV.

"Budaya layar" terkait erat dengan ilmiah kemajuan teknis. Kemajuan teknologi telah mengarah pada penciptaan artefak layar seperti teknologi bioskop, televisi dan komputer. Budaya layar yang menjadi pembawa informasi ditujukan langsung kepada masyarakat. Ini adalah bentuk budaya di mana layar adalah pembawa materi teks informasi.

Layar (dari bahasa Prancis "ecran" - perisai, layar) - perangkat yang memiliki kemampuan untuk menerima, mengubah, dan memantulkan berbagai sinar energi. Layar dirancang untuk menggunakan sinar atau untuk melindunginya. Namun, fungsi utamanya adalah untuk mendapatkan gambar menggunakan berkas elektron. Fungsi inilah yang dievaluasi sebagai dasar teknis utama budaya layar. Karenanya kesimpulan bahwa layarnya murni konsep teknis. Dengan bantuannya, penonton membuat koneksi dengan budaya layar dalam bentuk visual-figuratif. Layar telah melalui serangkaian tahapan teknis revolusioner: berpindah dari bentuk aslinya, yaitu dari kanvas putih bioskop ke perangkat yang memantulkan sinar elektronik televisi, dan selanjutnya, beralih ke bentuk evolusioner terakhir - komputer menampilkan. Pada setiap tahap proses pengembangan di atas, kemampuan layar untuk memantulkan gambar telah ditingkatkan. Dan ini, pada gilirannya, menghilangkan perbedaan antara dunia nyata dan dunia tanda. Pada panggung saat ini artefak layar adalah alasan terciptanya dunia virtual khusus.

Perkembangan media layar yang menyampaikan informasi mendorong terbentuknya “budaya layar”. Mungkin orang bisa setuju dengan pendapat peneliti Rusia V. Poliektov bahwa “setiap kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi serta revolusi ilmiah yang memiliki signifikansi sejarah, pada saat yang sama, membentuk“ metafora epistemologis ”baru. Dan ini menyebabkan kontrol atas cara berpikir dan perilaku masyarakat. Dari akhir abad ke-20 hingga saat ini, "layar" telah menjadi salah satu metafora tersebut. Fenomena "layar" mengatur panggung untuk penciptaan budaya layar. Dengan demikian, "layar", "adaptasi layar", "realitas layar", dan "realitas virtual" terkait menjadi fenomena budaya sentral abad ke-20.

Saat ini, jenis budaya layar baru sedang dibentuk, menggabungkan kemampuan teknis teknologi Informasi dengan potensi intelektual manusia. Kriteria yang menentukan budaya layar justru adalah “adaptasi layar”, dan bukan “rekaman”, yang merupakan pembawa materi informasi. Budaya ini didasarkan pada sistem gambar layar, ucapan berbagai karakter, dan peniruan peristiwa. Budaya layar yang sedang mengalami proses perkembangan merupakan buah interaktif yang diciptakan atas dasar sistem pengalaman dunia aktivitas manusia.

Banyak sifat karakter budaya layar terungkap dalam formulasinya. Menurut kesimpulan yang diberikan dalam literatur ilmiah, untuk memberikan rumusan umum tentang "budaya layar", semua metode pendekatan dan studi dunia perlu disistematisasikan.

Sistem "budaya layar" menggabungkan tiga elemen utama, secara organik

terkait satu sama lain - budaya bioskop, televisi, dan komputer. Faktor utama yang menciptakan sistem kultur layar adalah penyajian suatu objek dalam bentuk audiovisual dan dinamis. Faktor yang menyangkut ketiga elemen seni layar ini menciptakan hubungan sistemik antara budaya sinema, televisi, dan komputer. Saat ini, faktor "representasi informasi dalam bentuk digital" sedang dibentuk, yang secara paralel menciptakan pencapaian kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi. Metode elektronik-digital adalah ciri khas dari budaya komputer.

Produk layar transmisi informasi menggabungkan semua elemen budaya layar. Menurut kata-kata yang diberikan oleh V. Egorov dalam “Terminological Dictionary of Television” (1997): “Televisi adalah kreasi dan distribusi massal informasi audiovisual dalam sistem interaksi tertentu dengan penonton. Informasi audiovisual merujuk pada segala bentuk yang tersedia untuk umum atau individu melalui tanda-tanda teknologi televisi, sinyal, gambar, suara atau pesan lain yang tidak bersifat korespondensi pribadi. Konsep "televisi" mencakup penyiaran, transmisi atau penerimaan tanda, sinyal, prasasti, gambar, suara, atau informasi apa pun melalui kabel, sistem optik, rekayasa radio, atau sistem elektromagnetik lainnya. Semua ini menjadikan televisi sebagai salah satu media massa terpenting.

Esensi televisi, seperti halnya media lain (selanjutnya disebut media), ditentukan oleh kategori “waktu” dan “ruang”. Kategori "waktu" ditentukan oleh durasi televisi yang harmonis dalam periode waktu tertentu. Dan kategori "ruang" program televisi ditentukan oleh sinkronisitas yang mengatur hubungan langsung televisi dengan penonton, yaitu transmisi satu atau beberapa informasi audiovisual ke khalayak luas, termasuk berbagai kelompok umur orang. Selain itu, ada fitur lain yang membedakan televisi: multifungsi, orientasi satu arah, kemungkinan pilihan bebas program televisi, personifikasi informasi, kemampuan mengasimilasi produk visual, dll.

Berbicara tentang esensi estetika umum televisi, televisi biasanya disajikan sebagai sistem rumit yang mencerminkan realitas. Bahkan, menjadi sistem terpadu, televisi terdiri dari dua bagian utama "fiksi" dan "non-fiksi". Sistem televisi seni termasuk jenis yang berbeda program televisi yang dibuat melalui screen art. Dan sistem televisi nonfiksi mencakup program informasi, termasuk program jurnalistik, pendidikan, didaktik, olahraga, dan lainnya.

Saat ini, televisi menggabungkan semua fungsi penting yang pernah dilakukan oleh buku, surat kabar, majalah, radio, dan sumber informasi lainnya. Sasaran yang ditetapkan untuk televisi bersifat multifungsi. Menjadi faktor budaya, itu mencakup semua fungsi informasi ekonomi, politik, sosial dan etika. Selain itu, sebagai nilai estetika, televisi adalah bentuk seni baru. Televisi dinilai tidak hanya sebagai salah satu media massa, tetapi juga sebagai bentuk seni sintetik baru. Ia mampu mentransmisikan peristiwa yang sedang berlangsung dalam jarak jauh, mengasimilasinya dalam bentuk estetika. Meskipun televisi saat ini, dari sudut pandang massa, mirip dengan sinematografi, ia masih unggul.

Pentingnya budaya layar semakin berkembang setiap hari, berdasarkan teknologi audiovisual, komputer, teknologi video, dan alat komunikasi terbaru yang diciptakan dalam masyarakat informasi pasca-industri. Akuisisi, penyimpanan, transmisi, dan penggunaan informasi terjadi dengan bantuan teknologi baru. Dan ini, secara umum, menjadi penyebab perubahan budaya yang mendasar. Sebagai hasil dari penelitian, kami sampai pada kesimpulan bahwa dalam menerima dan mentransmisikan informasi, "budaya layar" yang didasarkan pada teknologi komputer luar angkasa pada dasarnya bersifat internasional dan dengan mudah melintasi batas negara. Budaya layar tidak mengenal batasan bahasa dan tanpa "penerjemah" menemukan jalannya ke kesadaran publik multibahasa.

Di dunia informasi, bentuk-bentuk hubungan timbal balik orang satu sama lain dan masyarakat secara keseluruhan sedang diubah. Transformasi hubungan menyebabkan dua tren lagi

dalam perkembangan budaya layar - karakter massa dan karakter anti massa (individualitas). Spesialis Televisi Azerbaijan, Profesor Elshad Guliyev, dalam studinya yang berjudul “Televisi: Teori, Tren Pembangunan” (2004) dengan tepat mencatat hal berikut: “Salah satu kualitas negatif televisi adalah kecenderungannya untuk membakukan kehidupan spiritual dan masyarakat)". Berdasarkan hal tersebut, dapat dikatakan bahwa keterkaitan antara budaya layar dan budaya massa melahirkan karakter massa. Sifat massa budaya layar terletak pada kenyataan bahwa semua artefak budaya dunia tercermin di sini. Jadi, melalui budaya layar, museum terkenal, perpustakaan, monumen bersejarah, ruang teater dan ruang konser menjadi tersedia untuk masyarakat umum, yang memastikan penyebaran artefak budaya. “Sehubungan dengan perkembangan televisi kabel, parabola dan jenis peralatan elektronik lainnya, proses pencegahan kecenderungan masyarakat terhadap “standardisasi”, “sentralisasi” dan “karakter massa” telah dimulai, setiap orang akan dapat memilih informasi ia membutuhkan dan menghindari pengaruh negatif dari luar. Proses ini akan mengembalikan esensi asli dari televisi. Dalam proses pembentukan orang yang kaya secara spiritual dan berkembang secara komprehensif, televisi akan berpartisipasi lebih dekat dan dengan semangat yang diperbarui.

Solusi untuk masalah humanistik ini terletak pada penilaian objektif atas peristiwa yang terjadi di dunia modern, dalam mengungkap sifat realitas modern. Selain itu, dalam menguasai pengetahuan filosofis yang mendalam, menyangkal dogma ideologis yang ada dan memahami dunia dalam aspek baru, dalam proses evolusinya dalam konteks tren baru. Masalah realitas dalam interpretasi baru untuk teori seni dipilih sebagai masalah awal. Filsafat, menghubungkan ide-idenya dengan ide-ide era sejarah, saat ini dalam studi sains bertindak sebagai kompas dan dengan demikian menerangi tahapan perkembangan manusia dan, pada gilirannya, dalam masyarakat informasi, mengungkapkan budaya yang berbeda di tingkat internasional.

Masyarakat informasi global yang muncul di abad ke-21 berdampak pada esensi televisi dan menjadi alasan terbentuknya bentuk seni baru. Saat ini, televisi yang menjadi bagian integral dari budaya layar tidak hanya menjadi media massa. Televisi sebagai salah satu bentuk seni juga merupakan sarana asimilasi, akumulasi, penyimpanan dan transmisi warisan budaya bangsa kepada generasi mendatang.

Literatur:

1. Ensiklopedia Soviet Azerbaijan. Dalam 12 volume Volume 3. Baku: Krasny Vostok, 1979. - 600 p. (dalam bahasa Azerbaijan)

2. Poliektov V. “Akankah seseorang menghilang atau terlahir kembali dalam budaya layar?” // Universitas St. - 1998. - No.10. - S.3-10.

3. Kamus terminologi Egorov V.TV. Konsep dasar dan komentar. [ Sumber daya elektronik]. Mode akses: // http://auditorium.ru. - Diperiksa pada 15/05/2008

4. Kuliev E. Televisi: teori, tren perkembangan. Baku: "Timur-Barat", 2004. - 366 hal. (dalam bahasa Azerbaijan);

5. Kuliev E. Televisi: teori, tren perkembangan. Baku: "Timur-Barat", 2004.-, 366 hal. (dalam bahasa Azerbaijan)

Tipografi

Restrukturisasi baru dari kode budaya dikaitkan dengan transisi dari budaya tertulis ke budaya cetak. Itu dimulai pada paruh kedua abad ke-15 sehubungan dengan penciptaan I. Gutenberg percetakan pada tahun 1445. Berkat munculnya percetakan, literatur suci untuk beberapa inisiat, untuk pendeta, berubah menjadi teks yang dapat diakses oleh semua orang terpelajar, yang dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa dalam terjemahan dalam bahasa asli. Pertama edisi cetak menjadi Alkitab. Selanjutnya, tidak hanya literatur religius, tetapi juga literatur sekuler mulai dicetak. Pada akhir abad ke-15, sudah ada 1.100 percetakan di Eropa yang mencetak literatur di semua cabang pengetahuan di hampir semua bahasa Eropa. Percetakan berkontribusi pada peningkatan tingkat literasi, pengembangan pendidikan dan pencerahan. Pada saat yang sama, transformasi revolusioner dalam sistem komunikasi menyebabkan perubahan signifikan dalam konten informasi, yang terlihat jelas di fiksi. Hanya pada basis teknis tercetak bentuk seni verbal baru (dibandingkan dengan puisi puitis yang ditujukan ke telinga) - sebuah novel - dapat muncul.

Pembentukan kode budaya baru terjadi selama lebih dari satu abad. Itu akhirnya disetujui pada paruh kedua abad ke-18. Dasar dari kode budaya Eropa Barat modern bukan lagi mitologis dan religius, tetapi pengetahuan ilmiah - yaitu, pengetahuan yang andal, rasional, dan praktis dapat diverifikasi.

Munculnya budaya layar dikaitkan dengan munculnya sinema. Pertunjukan film pertama diselenggarakan oleh para penemu - bersaudara O. dan L. Lumiere di Paris pada tanggal 28 Desember 1895. Beberapa film pendek ditayangkan: "Pekerja Keluar dari Gerbang Pabrik", "Kedatangan Kereta", "Kartu Bermain", "Memberi Makan Bayi" dan bahkan episode komik "The Sprinkled Sprinkler". Berawal dari dokumen kronik, sinema yang sudah memasuki dekade kedua keberadaannya mencoba mementaskan plot dan karakter. karya sastra, close-up muncul, titik pengambilan gambar diubah dan bingkai bidikan terpisah digabungkan dengan pengeditan. Selama tiga dekade, ketiadaan suara, kebisuan, dianggap sebagai ciri khusus seni layar. Sinematografi mulai disebut "bisu hebat". Masa kejayaan bioskop bisu - tahun 20-an, saat mereka mulai bekerja S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovzhenko, Ch.Caplin. Fitur utama bioskop bisu - ekspresi plastis dari akting, karena itu perlu untuk membuat gambar hanya dengan gerakan, gerakan, ekspresi wajah.

Di akhir 20-an - awal 30-an. berhasil mengatasi masalah sinkronisasi suara dan gambar di layar, dan film bisu digantikan oleh bioskop suara. Era sinema suara dibuka oleh film Amerika The Jazz Singer yang dirilis pada tahun 1928. Banyak tokoh terkemuka dalam sinema bisu kemudian sangat menentang pengenalan suara. Ch. Chaplin mengakui: "Saya benci film-film yang berbicara, mereka merusak seni kuno mira - seni pantomim; mereka menghancurkan keindahan kesunyian yang luar biasa. dalam perkembangan sinema adalah munculnya sinema berwarna di tahun 40-an X rᴦ abad ke-20.

Sinema adalah seni sintetik, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ menyatukan kemungkinan artistik dari berbagai seni: musik, sastra, lukisan, teater. Kemunculannya dipersiapkan oleh seluruh perkembangan seni sebelumnya, serta kemajuan teknis. Bioskop telah memberikan kontribusi besar terhadap munculnya budaya massa. Pada saat yang sama, berkat sinematografi, terutama dokumenter, menjadi mungkin untuk menangkap fakta, memberikan ide yang tidak terdistorsi dan dapat diandalkan secara visual.

Tahap selanjutnya dalam perkembangan budaya layar adalah munculnya televisi dan komputer, di mana para ilmuwan modern melihat hasil evolusi buku dan kode budaya yang didasarkan pada cara penulisan yang linier. Revolusi komputer terjadi pada paruh kedua abad ke-20. Teknologi komputer telah tersebar luas di semua bidang masyarakat: dalam produksi, dalam sistem manajemen, dalam pendidikan. Proses informatisasi dan komputerisasi memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan budaya, baik positif maupun negatif. Apa yang positif? - Meluasnya penggunaan komputer merasionalisasi aktivitas manusia, memperluas akses ke informasi, dan berkontribusi pada pertumbuhan cepat kompetensi spesialis. Setiap orang mendapat akses gratis ke dunia informasi, dapat menerima di layar komputer informasi yang menarik baginya dari perpustakaan, penyimpanan buku, museum, arsip. Kemungkinan orang dalam mengakrabkan diri dengan nilai-nilai budaya sedang diratakan. Sistem komunikasi komputer global sedang dibuat, berkat itu dunia menjadi bersatu dan saling berhubungan.

Pada saat yang sama, revolusi komputer, menurut para ahli, dapat menyebabkan penurunan prinsip individu, tingkat budaya masyarakat secara umum, perpecahan, isolasi, dan dehumanisasi tenaga kerja. Kontak pribadi dan membaca buku menghilang ke latar belakang. Saat membaca literatur klasik, sebuah karya independen yang sangat besar dilakukan, membutuhkan upaya intelektual dan moral dan disiapkan oleh semua pendidikan sebelumnya. Saat ini, media cetak menggunakan komik, dan teknologi video menyediakan sampel siap pakai yang tidak memerlukan interpretasi independen.

Namun, ada masalah penting lainnya. Revolusi komputer dapat menyebabkan peningkatan - melalui bank data - memanipulasi orang. Masalah ini tidak hanya terkait dengan sistem komputer tetapi juga untuk semua media modern. Οʜᴎ tidak hanya melaporkan beberapa informasi, tetapi juga secara aktif membentuk opini publik. Dengan bantuan sarana informasi modern, gambar, formula bahasa, stereotip pemikiran dan perilaku dibuat dan dipaksakan secara artifisial. Ada peluang untuk memanipulasi kesadaran dan perilaku orang, memaksakan sudut pandang tertentu pada mereka. Ini menekan individu, merampas kebebasan memilihnya.

Budaya layar - konsep dan tipe. Klasifikasi dan fitur kategori "Screen culture" 2017, 2018.

"Budaya Massa dan Elit" - Topik: "Budaya Massa dan Elit". a) Pengaruh waktu b) Leksikon atau kamus c) Karangan. Rencana. Manifestasi dan tren utama budaya massa di zaman kita. Konsep budaya massa dan elit. Elitisme dan karakter massa memiliki hubungan yang setara dengan fenomena Kebudayaan. genre budaya massa.

"Bentuk Dasar Budaya" - Grafiti. Elit atau budaya tinggi. Monumen lukisan terkenal. Patung. Cerita. Bentuk budaya. Konstruksi. Musik. Budaya masyarakat. Lukisan. budaya elit. Sejarah lukisan. Teater. budaya rakyat. Glyptic. Seni grafis tradisional. Seni.

"Tipologi budaya" - Tipologi berdasarkan afiliasi agama. Cabang kebudayaan. Kebudayaan masyarakat industri. Pendekatan filosofis untuk memahami budaya. budaya marjinal. budaya materi. Budaya yang menggabungkan fitur Timur dan Barat. mentalitas. budaya elit. Definisi budaya secara metaforis. Definisi konsep "budaya".

"Perbedaan antara budaya massa dan elit" - Tanda-tanda budaya massa. Fondasi budaya massa modern. Filsafat pragmatisme. budaya elit. Usia ketakutan. Klasifikasi teori elit. Inggris. kondisi historis. Kesadaran manusia. Elite. Struktur. Tonggak sejarah dalam pembentukan budaya massa. Seni. Budaya masyarakat. Kelahiran tragedi.

"Budaya elit" - Pablo Picasso "Gadis dengan perahu." "Pendewaan Abstraksi". budaya rakyat. F.Nietzsche. Subkultur pemuda. Raphael Santi "Sistine Madonna" Bentuk budaya. Juga lebih berfokus pada persahabatan dalam kelompok sebaya daripada keluarga. Objek budaya elit. Budaya masyarakat. Fitur produk budaya massa.

"Budaya teknologi" - Disiplin teknologi. Agregat nilai material dan spiritual, pengetahuan, sampel dan norma perilaku konsumen. Budaya hubungan keluarga. Budaya kerja. budaya hubungan manusia. Budaya informasi. Budaya wirausaha. Rekayasa keselamatan. budaya konsumen.

Total ada 9 presentasi dalam topik tersebut

Konsep budaya layar menjadi tepat untuk dibicarakan setelah penemuan proyektor film dan perkembangan sinematografi. Dengan perkembangan seni sinema dan televisi, serta teknologi komputer dan Internet, budaya layar telah berkembang dari konsep sederhana menjadi fenomena yang kompleks. Saat ini, budaya layar adalah fenomena sosial budaya yang meliputi bioskop, televisi, radio, video, semua jenis karya audiovisual, komputer pribadi, Internet, efek 3D, animasi, gadget, video game, instalasi video. Layar dan, akibatnya, budaya layar, dengan kuat memasuki kehidupan setiap orang, praktis menggusur buku, teater, dan bentuk seni elit dari bidang minat utama. Perlu dicatat bahwa aula teater drama dan opera tidak kosong dan penerbitan buku tidak berkurang. Apalagi, permintaan konsumen akan sastra cukup tinggi, termasuk seni perfilman, karena karya sastra telah dan tetap menjadi basis film. Dalam konteks ini, seseorang dapat menolak mereka yang berpendapat bahwa budaya layar telah menggantikan budaya buku atau tulisan. Sebaliknya, budaya layar adalah tahap selanjutnya dalam pengembangan budaya buku dan tulisan, melengkapinya dalam bidang kemungkinan sugestif dan fungsi hedonistik, kognitif, komunikatif, dan identifikasi.

Budaya layar adalah sastra yang dihidupkan kembali, pasca-sastra, salah satu bentuk interpretasi teks sastra. Satu teks artistik, sebuah karya sastra dapat menjadi dasar untuk karya berikutnya - opera, pertunjukan dramatis, balet, film, dll. Namun, itu menjadi karya seni sejati berkat penciptanya. Teks, dimodifikasi oleh tampilan, pemikiran, ide, dan tugas super sutradara pencipta, menjadi karya seni dari genre lain. Bakat dan keterampilan seniman, visi pengarangnya sendiri, rasa keindahan (estetika), ideologis, tugas super, tradisi dan inovasi adalah indikator utama keaslian sebuah karya seni.

Seringkali, sebuah karya audiovisual mengubah persepsi penonton tentang karakter, tindakan mereka dan, secara umum, teks sastra tertentu yang berkembang setelah membaca buku tersebut. Banyak karakter yang diasosiasikan di alam bawah sadar penonton dengan aktor yang memerankannya. Dengan demikian, karya audiovisual sebagai salah satu jenis budaya layar menciptakan film visi tempat aksi, waktu aksi, seluruh era atau generasi, mode dan gaya hidup orang-orang pada periode tertentu, tradisi, dan seluruh kehidupan suatu bangsa. , membentuk persepsi pemirsa tentang sastra dan preferensi selera individu. Terlepas dari pemutaran ulang karya yang sama oleh sinema dunia, seringkali hanya satu film atau gambar yang disimpan untuk mengenang beberapa generasi penonton sebagai standar atau model pahlawan atau pahlawan wanita hebat. Misalnya novel "Anna Karenina" karya L.N. Tolstoy, dari tahun 1910 hingga 2012, difilmkan sebanyak 22 kali, termasuk 9 adaptasi film dalam film bisu. Gambar Anna Karenina dan Alexei Vronsky dari novel terkenal karya L. Tolstoy selama bertahun-tahun untuk mengenang pemirsa Soviet dipertahankan dalam interpretasi Tatyana Samoilova dan Vasily Lanovoy (“Anna Karenina”, sutradara A. Zarkhi, 1967) . Dalam film Hollywood klasik Anna Karenina (1935) yang disutradarai oleh Clarence Brown, Anna diperankan oleh Greta Garbo, Vronsky oleh Fredric March. Untuk perannya dalam film ini, Greta Garbo menerima Penghargaan Lingkaran Kritikus Film New York pada tahun 1935 dalam nominasi "Aktris Utama". Film ini dianugerahi Film Asing Terbaik di Festival Film Venesia. Di masa depan, Anna Karenina diperankan oleh aktris terkenal seperti Vivien Leigh (Britania Raya, sutradara Julien Duvivier, 1948); Jacqueline Bisset (TV, AS, sutradara Simon Langton, 1985); Sophie Marceau (AS, sutradara. Bernard Rose, 1997); balerina Maya Plisetskaya dalam film balet karya Margarita Plikhina (USSR, 1974). Vronsky diperankan oleh John Gilbert (USA, dir. Edmund Goulding, 1927); Sean Connery (TV, UK, sutradara. Rudolf Cartier, 1961); Sean Bean (USA, dir. Bernard Rose, 1997) dan banyak lainnya.

Perlu dicatat bahwa dalam biografi akting aktris terkenal Greta Garbo, peran Anna dianggap salah satu yang terbaik. Dia memainkan karakter utama novel dua kali. Pertama kali pada tahun 1927 dalam film bisu Hollywood yang disutradarai oleh Edmund Goulding. Bagian akhir dari adaptasi film ini berbeda dengan akhir yang bahagia dari pengarangnya, ketika Karenin meninggal, dan Anna serta Vronsky dipertemukan kembali. Film ini tidak diterima oleh para kritikus, karena bahkan dalam versi Eropa, karya L.N. Tolstoy sulit dikenali. Di saat yang sama, penampilan Greta Garbo diterima dengan suara bulat oleh penonton dan kritikus. Delapan tahun kemudian, aktris itu mengulangi kesuksesannya untuk kedua kalinya, memerankan Anna Karenina dalam adaptasi suara L. Tolstoy. Produksi tahun 1935 ini masuk dalam daftar film terbaik sinema dunia.

Jadi, dari banyak adaptasi, penonton hanya menerima dan mengingat beberapa versi dan gambar. Versi lain di benak pencipta dan konsumen dirasakan secara komparatif, melalui prisma adaptasi film paling sukses. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa gambar telah dibentuk di alam bawah sadar hingga detail terkecil - timbre suara, tatapan mata, gerak tubuh, dll.

Namun demikian, setiap versi layar mengklaim untuk mengevaluasi kembali dan memikirkan kembali baik karya itu sendiri maupun versi dan gambar awal, karena ketika menonton film berdasarkan karya sastra terkenal, penonton secara mental berada dalam imajinasinya, hampir tenggelam dalam dunia keadaan yang diusulkan dari penulis film. Sutradara film ini menawarkan visinya sendiri tentang plot, sejarah, karakternya, dan terkadang akhir ceritanya sendiri, berbeda dari akhir buku. Film memengaruhi persepsi cerita dan karakter yang sudah dikenal, terlepas dari kenyataan bahwa kesan primer dan sekunder terbentuk dalam interpretasi lain, dalam genre lain. Dalam konteks ini, persepsi penonton tergantung pada keberhasilan produksi penulis dan pemain. Dengan demikian, budaya layar mampu mencipta dan menghancurkan, mempengaruhi dan mengarahkan, memanipulasi dan “membersihkan” (catharsis). Z. Freud percaya bahwa citra artistik disebabkan oleh motif tak sadar yang dalam dari penciptanya. Menurut Freud, kesan mendalam dari sebuah karya seni sesuai dengan "iming-iming" atau "kesenangan yang memikat" pada bagian dari bentuk seni atau tekniknya. Oleh karena itu, pencipta karya audiovisual, para pencipta, memiliki tanggung jawab besar atas karya layar yang dibuat dan konsekuensi sugestifnya di masa depan. Karena penonton menjalani setiap peristiwa dan tindakan, menangkapnya dalam ingatannya, yang dapat menjadi motif utama kehidupan dan model perilaku.

DI DALAM kondisi modern teknologi digital dan peluang untuk pencelupan dalam lingkungan virtual dengan bantuan berbagai efek video, cahaya dan suara, format 3D, memungkinkan budaya layar menjadi yang paling efektif, efisien, dan populer di kalangan pemirsa. Berkat faktor aksesibilitas, efek "kehadiran", dan efek "kaki tangan" peristiwa, seni layar mendominasi semua jenis seni dan, akibatnya, budaya layar menjadi moderator selera dan minat. individu.

Namun, tren yang berkembang dalam beberapa tahun terakhir ini tidak memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa sastra telah tersingkir dari lingkup kepentingan manusia modern. Sebaliknya, ada muncul eBuku yang membuatnya lebih mudah diakses dan menarik formulir tercetak. Pada pergantian abad, buku audio mengalami perkembangan pesat. CD audio literatur, sebagai bentuk baru dari buku, juga menjadi bagian dari budaya layar saat ini.

Dengan demikian, perkembangan teknologi video selama abad ke-20 berkontribusi pada lahirnya jenis budaya baru - budaya layar. Perkembangan teknologi digital dan format video, gambar video pada pergantian abad 20-21 memungkinkan untuk berbicara tentang budaya layar sebagai fenomena sosial budaya yang kompleks. Budaya layar unik dalam strukturnya, karena merupakan kombinasi harmonis dari kemungkinan teknologi, seni, dan kepribadian pencipta. Budaya layar saat ini sangat ultra teknologi modern, format digital, peluang untuk kreativitas dan komunikasi. Namun, sebuah karya audiovisual yang dibuat dengan menggunakan penemuan teknis terbaru menjadi bagian dari budaya layar hanya jika ada pencipta dan konsumen. Dalam setiap bentuk seni, dalam setiap genre, ada pencipta dan konsumen, yaitu objek dan subjek kreativitas. Selain itu, sebuah karya seni tidak dapat terjadi tanpa pencipta dan konsumen.

Dalam budaya layar modern, ada kecenderungan mempersempit garis antara pencipta dan konsumen, mereka menyatu menjadi satu kesatuan. Hal ini disebabkan oleh beberapa alasan: pertama, karya audiovisual saat ini adalah realitas virtual dan efek "kehadiran" dan "partisipasi" maksimal; kedua, dengan kemampuan teknis modern, setiap orang dapat menjadi penulis filmnya sendiri dan, dengan mempostingnya di Internet, mengumpulkan lingkaran pemirsa dan penggemarnya. Jadi, dalam budaya layar modern ada kecenderungan untuk memisahkan hubungan objek-subjek, yaitu garis yang jelas antara pencipta dan konsumen menghilang. Selain itu, banyak pencipta modern menjadi tergantung secara psikologis pada kemungkinan teknis yang digunakan oleh budaya layar, yang mengarah pada hasrat berlebihan untuk simulasi komputer. Bagian teknis dari beberapa film modern mendominasi keseniannya. Bingkai yang dibuat ulang dengan indah di komputer sering kali tidak memiliki ideologi, jiwa, vitalitas, dan kepercayaan.

Teknologi komputer telah menyederhanakan pembuatan karya layar dan akses ke konsumsinya. Dengan demikian, budaya layar mulai dirasakan oleh konsumen aktif produk audiovisual sebagai semacam gadget atau game.

Perlu diperhatikan aspek positif dan negatif dari teknologi baru dalam penciptaan karya audiovisual.

Pengenalan teknologi baru dan kemungkinan penggunaannya di Internet oleh setiap orang, di satu sisi, menciptakan dasar untuk realisasi diri dan kreativitas, di sisi lain, ilusi identifikasi diri dari pencipta profesional, penulis karya yang sangat artistik.

Ketersediaan kamera video berkualitas tinggi dan kemungkinan membuat film asli di rumah (pengeditan video dan suara, koreksi warna, dll.) Benar-benar menciptakan lingkungan baru untuk film amatir dan prospek pengembangan kreativitas amatir dan peralihannya menjadi yang profesional.

Dengan demikian, pencipta dan konsumen budaya layar di abad ke-21 menghadapi tugas baru - mempertahankan literasi profesional dan kepatuhan terhadap standar etika dalam menangani karya audiovisual. sisi positif mengaburkan batas antara pencipta dan konsumen adalah terbukanya peluang baru dalam realisasi diri yang kreatif, dalam komunikasi dan pendidikan global. Dari aspek negatif, seseorang harus menyebutkan deformasi representasi diri dari kepribadian. Kolase video atau foto, dibuat secara mandiri di rumah dan mengumpulkan ribuan penayangan dan "suka" di YouTube, membentuk citra diri palsu pada pembuatnya, meningkatkan harga diri dan menurunkan persepsi kritis.

Tidak diragukan lagi, perkembangan teknologi mengembangkan kemungkinan kreatif individu, membuka ruang baru untuknya, dunia virtual baru tepat di depan layar komputer, tetapi sayangnya tidak selalu mengembangkan budaya bersama, karena menciptakan ilusi. dari "semua kemungkinan", "semua aksesibilitas", kemahahadiran dan bahkan permisif, menolak nilai-nilai dasar. Mungkin budaya layar ini kalah dengan buku, teater atau budaya tradisional lainnya yang memiliki sejarah panjang. Ini, mungkin, adalah tugas lain dari budaya layar di masa depan, yang harus mencari bentuk baru untuk menyelesaikan semua tugas yang diberikan padanya.

Mempertimbangkan tren positif dan negatif yang ada dalam penciptaan dan persepsi karya audiovisual, pada tahap ini, budaya layar tentu membutuhkan teori dan praktik baru untuk mengidentifikasi, mendefinisikan, menganalisis, dan cara mengidentifikasi diri pencipta dan konsumen. .