Fotografer terbaik di zaman kita dan karya mereka. Foto-foto paling terkenal

Saat ini, hanya ada satu cara untuk menjadi kaya, menjadi terkenal, dan mencatat sejarah sebagai fotografer - dengan melakukan apa pun selain fotografi. Seratus tahun yang lalu Anda dapat dengan mudah menjadi seorang fotografer hebat, karena ada dua prasyarat utama:

A. fotografi adalah keahlian yang rumit, menyusahkan, dan kurang dikenal;

B. Teknologi secara bertahap muncul dan diperkenalkan yang memungkinkan untuk mereproduksi foto di surat kabar dan (beberapa saat kemudian) di majalah berwarna.

Artinya, momen gemilang telah tiba ketika, setelah menekan tombol rana, Anda sudah memahami bahwa bingkai ini akan dilihat oleh jutaan orang. Namun jutaan orang ini belum mengetahui bahwa mereka dapat melakukan hal yang sama, karena tidak ada kamera digital, otomatisasi penuh, dan pembuangan foto di Internet. Ya, dan bakat, tentu saja. Anda tidak memiliki persaingan!

Era keemasan fotografi mungkin harus diakui sebagai pertengahan abad terakhir. Namun, banyak seniman yang tercantum dalam daftar kami berasal dari era yang jauh dan modern.

Helmut Newton, Jerman, 1920–2004

Sedikit lebih dari seorang fotografer fesyen hebat dan terkenal dengan pemahaman yang sangat, sangat independen tentang apa itu erotisme. Dia sangat diminati oleh hampir semua majalah glossy, Vogue, Elle dan Playboy. Dia meninggal pada usia 84 tahun setelah menabrakkan mobilnya ke dinding beton dengan kecepatan penuh.

Richard Avedon, AS, 1923–2004

Dewa potret hitam putih, juga menarik karena jika masuk ke galerinya, Anda akan menemukan siapa saja. Foto-foto orang Yahudi New York yang brilian ini memiliki segalanya. Mereka mengatakan bahwa Richard mengambil foto pertamanya pada usia sembilan tahun, ketika bocah lelaki itu secara tidak sengaja menangkap Sergei Rachmaninoff di lensanya.

Henri Cartier-Bresson, Prancis, 1908–2004

Seorang fotorealis yang luar biasa, salah satu pemimpin pelaporan foto, dan pada saat yang sama adalah seorang manusia tak kasat mata: ia memiliki bakat yang dikembangkan dengan cermat untuk dapat tetap terlihat oleh orang-orang yang ia potret. Mula-mula ia belajar menjadi seorang seniman, di mana ia mengembangkan hasrat akan surealisme ringan, yang kemudian secara nyata terpatri dalam foto-fotonya.

Sebastian Salgado, Brasil, 1944

Pencipta gambar-gambar yang hampir fantastis, sebenarnya diambil dari dunia nyata. Salgado adalah seorang jurnalis foto yang sangat tertarik pada anomali, kemalangan, kemiskinan, dan bencana lingkungan - namun subjeknya pun terpesona dengan keindahannya. Pada tahun 2014, sutradara Wim Wenders membuat film tentang dirinya yang berjudul "The Salt of the Earth" (hadiah spesial di Festival Film Cannes).

William Eugene Smith, AS, 1918–1978

Seorang jurnalis foto, mungkin terkenal karena segala hal yang membuat jurnalis foto menjadi terkenal - mulai dari foto perang kanonik hingga potret ekspresif dan menyentuh dari orang-orang hebat dan orang biasa. Di bawah ini adalah contoh cuplikan dari sesi dengan majalah Charlie Chaplin for Life.

Guy Bourdin, Prancis, 1928–1991

Salah satu fotografer yang paling banyak ditiru dan ditiru di dunia. Erotis, nyata. Kini - seperempat abad setelah kematiannya - semakin relevan dan modern.

Weegee (Arthur Fellig), AS, 1899–1968

Seorang emigran dari Eropa Timur, yang sekarang menjadi fotografi jalanan dan kriminal klasik yang hebat. Pria itu berhasil tiba di setiap insiden di New York - baik itu kebakaran, pembunuhan, atau pembantaian dangkal - lebih cepat daripada paparazzi lain dan, seringkali, polisi. Namun, selain segala macam keadaan darurat, foto-fotonya menunjukkan hampir semua aspek kehidupan di lingkungan termiskin di kota metropolitan. Film noir Naked City (1945) berdasarkan fotonya, Stanley Kubrick mempelajari fotonya, dan Weegee sendiri disebutkan di awal film komik Watchmen (2009).

Alexander Rodchenko, Uni Soviet, 1891–1956

Sebagai pionir desain dan periklanan Soviet, Rodchenko juga merupakan pionir konstruktivisme. Diusir dari Persatuan Seniman karena menyimpang dari cita-cita dan gaya realisme sosialis, tetapi, untungnya, hal itu tidak sampai ke kamp - ia meninggal secara wajar pada awal "pencairan" Khrushchev.

Irving Penn, AS, 1917–2009

Master genre potret dan mode. Dia terkenal karena banyaknya trik khasnya - misalnya, memotret orang di sudut ruangan atau dengan latar belakang abu-abu dan asketis. Ia terkenal dengan slogannya: “Menembak kue juga bisa menjadi seni.”

Anton Corbijn, Belanda, 1955

Fotografer rock paling terkemuka di dunia, yang kebangkitannya dimulai dengan foto-foto ikonik dan klip video untuk Depeche Mode dan U2. Gayanya mudah dikenali - pengaburan yang kuat dan kebisingan atmosfer. Corbijn juga menyutradarai beberapa film: Control (biografi pentolan Joy Division), The American (bersama George Clooney) dan A Most Dangerous Man (berdasarkan novel karya Le Carré). Jika Anda mencari foto terkenal Nirvana, Metallica, atau Tom Waits di Google, hampir 100% kemungkinan foto Corbijn akan muncul lebih dulu.

Steven Meisel, AS, 1954

Salah satu fotografer fesyen paling sukses di dunia, yang menjadi sangat populer pada tahun 1992 setelah peluncuran buku foto Madonna "Sex". Dianggap sebagai penemu banyak superstar catwalk seperti Naomi Campbell, Linda Evangelista atau Amber Valletta.

Diane Arbus, AS, 1923–1971

Nama aslinya adalah Diana Nemerova, dan dia menemukan ceruknya dalam fotografi dengan bekerja bersama orang-orang yang paling jelek - orang aneh, kurcaci, waria, orang yang berpikiran lemah... skenario kasus terbaik- dengan nudis. Pada tahun 2006, film biografi Fur dirilis, di mana Nicole Kidman berperan sebagai Diana.

David LaChapelle, AS, 1963

Seorang ahli fotografi pop (“pop” dalam arti kata yang sebenarnya), LaChapelle, khususnya, merekam video untuk Britney Spears, Jennifer Lopez, dan Christina Aguilera, sehingga Anda akan memahami gayanya tidak hanya dari foto.

Marc Riboud, Prancis, (1923-2016)

Penulis setidaknya selusin “cetakan zaman”: Anda mungkin pernah melihat jutaan kali seorang gadis hippie membawa bunga aster ke laras senapan. Riboud telah berkeliling dunia dan paling dihormati karena portofolio pembuatan filmnya di Tiongkok dan Vietnam, meskipun Anda juga dapat menemukan adegan-adegannya dari kehidupan Uni Soviet. Meninggal pada usia 93 tahun.

Elliott Erwitt, Prancis, 1928

Seorang Prancis yang berasal dari Rusia, terkenal karena pandangannya yang ironis dan absurd tentang dunia kita yang bermasalah, yang sangat mengharukan dalam foto-fotonya. Belum lama ini, ia juga mulai berpameran di galeri dengan nama André S. Solidor yang singkatannya berbunyi “ass”.

Patrick Demarchelier, Prancis/AS, 1943

Masih merupakan fotografi fesyen klasik yang masih hidup, ia telah memperkaya genre ini dengan kecanggihan yang sangat kompleks. Dan pada saat yang sama, dia mengurangi tingkat pakaian glamor yang berlebihan, yang merupakan norma di hadapannya.

Annie Leibovitz, AS, 1949

Seorang ahli plot dongeng dengan muatan kecerdasan yang sangat kuat, dapat dimengerti bahkan oleh orang sederhana yang jauh dari kesan glamor. Hal ini tidak mengherankan, karena Annie yang lesbian mulai bekerja sebagai staf fotografer untuk majalah Rolling Stone.

Apa yang bisa membuat seorang fotografer terkenal di dunia menjadi lebih terkenal? Apakah itu benar-benar jumlah tahun yang telah ia curahkan dalam profesi fotografi, pengalaman yang telah dikumpulkan, atau arah fotografi tertentu yang dipilih? Tidak ada yang seperti ini; Alasan terpenting untuk hal ini mungkin tersembunyi dalam setiap foto yang berhasil diambil oleh fotografer.

Kebanyakan fotografer terkenal sering kali berusaha bungkam mengenai topik ini. Cukuplah mereka membubuhkan tanda tangan pengarang pada karyanya agar karya tersebut dapat dikenali. Beberapa fotografer terkenal memilih untuk tetap tidak dikenali dengan tidak memperlihatkan wajah mereka karena alasan pribadi. Alasan-alasan ini mungkin tetap menjadi misteri bagi semakin banyaknya pengagumnya, atau mungkin semuanya terletak pada kerendahan hati yang berlebihan dari orang-orang tersebut. Fotografer paling terkenal biasanya diberi penghargaan atas bidikan spesifik dari momen luar biasa dan menakjubkan yang dapat berlangsung hanya beberapa milidetik. Orang-orang terpesona oleh kenyataan bahwa peristiwa atau kejadian menakjubkan dapat diabadikan dalam waktu sesingkat itu.

Seperti kata pepatah, “Sebuah foto dapat mengungkapkan ribuan kata.” Maka, masing-masing fotografer paling terkenal di dunia, sekali atau dua kali selama kariernya, berhasil menangkap bidikan yang dapat mengangkatnya ke peringkat kehebatan. Artikel ini menyajikan beberapa fotografer paling terkenal di dunia yang telah sukses dalam profesinya, dan juga menyajikan karya yang membuat mereka terkenal. Para fotografer ini berhasil menyentuh hati banyak orang di seluruh dunia dengan foto-foto mereka yang menakjubkan dan terkadang memukau. Fotografer Paling Terkenal di Dunia.

Murray Becker, seorang fotografer untuk kantor berita Associated Press, menjadi terkenal karena fotonya tentang pesawat Hindenburg yang terbakar. Dia meninggal karena kanker pada usia 77 tahun.

(1961-1994) - Pemenang Hadiah Pulzer Afrika Selatan Kevin Carter untuk fotografi seni rupa mengabdikan beberapa bulan hidupnya untuk memotret kelaparan di Sudan. Sebagai fotografer lepas kantor berita Reuters dan Sygma Photo NY, dan sebagai mantan editor ilustrasi majalah untuk Mail dan Gaurdian, Kevin mendedikasikan karirnya untuk meliput konflik di negara asalnya, Afrika Selatan. Dia sangat dipuji di Ilford Photo Press Awards yang bergengsi untuk Fotografi Berita Terbaik tahun 1993.

Salah satu tokoh terpenting dalam fotografi modern adalah Ellen Levitt. Selama 60 tahun, foto-fotonya yang tenang dan puitis yang diambil di jalan-jalan kota tempat ia tinggal sebagian besar hidupnya telah menginspirasi dan membuat kagum generasi fotografer, pelajar, kolektor, kurator, dan pecinta seni. Sepanjang karirnya yang panjang, fotografi Helen Levitt telah mencerminkan visi puitis, humor, dan daya ciptanya dalam potret paling jujur ​​​​tentang pria, wanita, dan anak-anak yang tinggal di jalanan Kota New York.
Dia lahir pada tahun 1945-46. Ia menyutradarai film "On the Streets" bersama Janis Loeb dan James Agy, kekhasan film ini adalah di dalamnya ia menampilkan potret dirinya yang mengharukan. Pameran terpenting LeWitt berlangsung di Museum of Modern Art pada tahun 1943, dan pameran tunggal keduanya, yang hanya terdiri dari karya berwarna, berlangsung di sana pada tahun 1974. Retrospektif besar atas karyanya telah diadakan di beberapa museum: pertama pada tahun 1991, bersamaan dengan Museum San Francisco dan Museum Seni Metropolitan di New York, serta di Pusat Internasional Foto-foto di New York dan Metropolitan Museum of Art di New York; dan 2001 di Pusat Fotografi Nasional di Paris.

Philip Halsman (1906-1979) lahir di Riga, Latvia Riga, Latvia. Ia belajar teknik di Dresden sebelum pindah ke Paris, di mana ia mendirikan studio fotografinya pada tahun 1932. Berkat gayanya yang spontan, Halsman berhasil menarik perhatian banyak pengagumnya. Potret aktor dan penulisnya muncul di sampul buku dan majalah; dia bekerja di bidang fashion (terutama desain topi) dan juga memiliki banyak klien swasta. Pada tahun 1936, Halsman dikenal sebagai salah satu fotografer potret terbaik di Prancis.
Dari tahun 1940-an hingga 1970-an, Philippe Halsman memotret potret brilian selebriti, intelektual, dan politisi yang muncul di sampul Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match, dan khususnya Life. Karyanya juga muncul dalam iklan kosmetik Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster, dan Ford.

Charles O'Rear (lahir 1941) Fotografer Amerika yang terkenal karena fotonya Bliss, yang digunakan sebagai wallpaper default untuk Windows XP.
Sepanjang tahun 70an ia berpartisipasi dalam Badan Perlindungan Lingkungan DOCUMERICA, dan juga mengambil foto untuk majalah " Nasional geografis» selama lebih dari 25 tahun. Dia memulai karirnya sebagai fotografer di industri anggur dan mengambil foto untuk organisasi Napa Valley Winemakers. Dia kemudian melanjutkan memotret produksi wine di seluruh dunia. Hingga saat ini, ia telah menyumbangkan fotografinya pada tujuh buku yang berhubungan dengan anggur.

Roger Fenton (28 Maret 1819 – 8 Agustus 1869) adalah pionir fotografi di Inggris, dan salah satu fotografer perang pertama yang meliput peristiwa selama perang, khususnya ia terkenal karena foto-fotonya yang menggambarkan Perang Krimea, yang tentu saja agak disesalkan, karena hal ini hanya memungkinkan dia untuk menampilkan sedikit bakatnya dalam fotografi lanskap. Selain itu, ia memainkan peran utama dalam perkembangan fotografi secara keseluruhan.

Fotografer merupakan profesi yang muncul kurang dari dua abad yang lalu. Selama ini, perwakilannya berhasil mendapatkan popularitas dan rasa hormat di seluruh dunia. Fotografer terbaik di Rusia saat ini dihargai dan menghasilkan banyak uang. Padahal saat ini hampir semua orang memiliki kamera digital. Yang lebih penting adalah mengetahui dan memahami siapa yang perlu Anda ikuti.

Profesi: fotografer

Fotografer terbaik di Rusia adalah orang-orang kreatif yang tahu cara mengatasi lingkungan fotografi yang sulit dan terus berubah. Perlu diketahui bahwa saat ini berkarir di bisnis ini menjadi lebih mudah. Pertama, telah muncul teknologi massal berkualitas tinggi yang memungkinkan banyak orang melakukan pekerjaan berkualitas tinggi.

Kedua, khususnya di Internet, telah berkembang sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk mendeklarasikan dan mengiklankan diri Anda jauh lebih cepat dan mudah dibandingkan tahun-tahun sebelumnya. Saat ini, setiap calon fotografer yang menunjukkan bakat dapat dengan cepat membuat dirinya dikenal seluruh dunia.

Teknologi digital telah membawa nilai tambah lain dalam kehidupan modern. Membuat dan mendistribusikan konten menjadi lebih mudah dan mudah diakses. Fotografer pemula memiliki akses gratis ke karya-karya para master terbaik dan memiliki kesempatan untuk mengikuti tren dan tren fesyen baru. Hal utama adalah jangan lupa bahwa seorang master sejati juga harus memiliki tampilan dan visinya sendiri untuk menaklukkan publik. Keterampilan inilah yang terkenal dengan fotografer terbaik di Rusia. Pemeringkatan spesialis ini dipimpin oleh Andrey Baida. Daftar ini juga mencakup Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Fotografer pernikahan terbaik di Rusia menyambut tamu di perayaan apa pun. Andrei Baida tentu saja milik mereka. Ia berhasil mengabadikan momen-momen paling tak terlupakan dan menakjubkan dari kenyataan di sekitar kita. Dia adalah salah satu fotografer pernikahan paling terkenal di ibu kota. Portofolionya mencakup ribuan foto yang diambil di seluruh penjuru dunia.

Ia sendiri mengakui bahwa fotografi baginya bukan sekedar pekerjaan, melainkan hobi yang ia dedikasikan sepanjang hidupnya. Dia menjadi tertarik pada fotografi sejak kecil. Lalu, tentu saja, saya belum memikirkan genrenya, tetapi memfilmkan semua yang saya lihat.

Sekarang pembagian ke dalam genre telah muncul, tetapi Andrey berusaha untuk tidak berkonsentrasi hanya pada satu genre, tetapi bekerja di genre yang berbeda agar dapat terus berkembang.

Abdulla Artuev

Daftar fotografer terbaik di Rusia, menurut banyak ahli dan pakar, termasuk Abdulla Artuev. Ini adalah salah satu seniman muda paling menjanjikan di ibu kota, yang membuat namanya terkenal dengan bekerja di publikasi yang mengilap. Terlihat jelas bahwa ia tidak hanya menginvestasikan keterampilan dan profesionalisme dalam karyanya, tetapi juga jiwanya.

Victor Danilov

Banyak fotografer terbaik di Rusia saat ini yang sengaja masuk ke dalamnya media sosial, tempat mereka mengumpulkan puluhan ribu suka dan pelanggan. Salah satu yang melejit di Instagram adalah Viktor Danilov. Ini adalah fotografer fesyen modern yang bekerja dengan model dan gadis yang bermimpi tampil di atas catwalk.

Saat ini ia memiliki sekitar 50 ribu pelanggan di Instagram, yang membuatnya populer di kalangan profesional dan publik. Danilov telah lama mendapatkan ketenaran di rumah mode, foto-fotonya siap ditampilkan di halaman depan.

Pada saat yang sama, dia adalah seorang fotografer yang sangat muda. Dia berusia sedikit di atas 20 tahun.

Alexander Sakulin

Fotografer terbaik di Rusia, menurut beberapa ahli, adalah Alexander Sakulin. Master ini berspesialisasi dalam foto iklan. Dia sering memotret untuk majalah bisnis besar dan siap menyajikan hampir semua produk dengan cara yang menarik dan orisinal.

Sakulin mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia dibesarkan Timur Jauh, jauh dari lampu kota besar. Dia pindah ke Moskow setelah bertugas di ketentaraan. Awalnya saya mulai memotret untuk bersenang-senang, namun tak lama kemudian hobi saya berkembang menjadi sebuah profesi. Sakulin terus berkembang, pergi ke pameran, mempelajari album-album master yang diakui. Keinginan untuk mencapai standar yang ditetapkan oleh para profesional memungkinkannya untuk masuk ke dalam jajaran fotografer terbaik di Rusia.

Pada tahun 2009, Sakulin mulai memproduksi proyek periklanan. Memotret berbagai merek populer. Misalnya saja produk produsen jam tangan ternama Ulysse Nardin.

Dia memulai karir fotografi independennya pada tahun 2012. Berkolaborasi dengan agensi model, toko online, perancang busana dan publikasi elektronik online.

Pada tahun 2014, ia mendirikan agensinya sendiri, yang mengkhususkan diri pada fotografi komersial. Terlibat dalam produksi produk cetakan dan fotografi objek. Sejak itu, ia secara teratur memfilmkan proyek-proyek besar yang populer dari merek periklanan terkenal.

Denis Shumov

Jika Anda mencari perwakilan sekolah fotografi modern yang unik dan tidak biasa, maka Anda harus memperhatikan karya Denis Shumov. Ini adalah seorang fotografer serba bisa yang, meskipun usianya masih muda, telah mencapai kesuksesan dalam memotret model dan periklanan. Portofolio perjalanannya menarik perhatian ratusan penggemarnya.

Faktanya, Shumov berhasil melakukan hal yang hampir mustahil - menggabungkan dalam karyanya semua bidang fotografi modern yang dikenal. Tapi ini bukan satu-satunya hal yang terkenal dari sang master. Di antara foto-fotonya, Anda bisa menemukan ratusan karya selebriti dalam negeri dan Hollywood yang rela bekerja sama dengan fotografer muda dan berbakat tersebut.

Larisa Sakhapova

Master Larisa Sakhapova muncul di cakrawala foto domestik relatif baru-baru ini. Portofolionya penuh dengan foto-foto gadis-gadis Rusia yang paling menawan dan menarik. Anda harus mampu menangkap keindahan sejati. Larisa setiap hari membuktikan bahwa dirinya mampu melakukan hal tersebut.

Dalam semua fotonya Anda dapat melihat fitur luar biasa; dia paling tahu cara memperhatikannya secara halus fitur yang tidak terduga kecantikan wanita dan membawa mereka ke garis depan. Kelembutan dan keanggunan para modelnya sungguh memesona. Tidak ada seorang pun yang tetap acuh tak acuh.

Maria Simonova

Anda telah memperhatikan bahwa fotografer terbaik di Rusia tidak hanya laki-laki, tetapi juga perempuan. DI DALAM Akhir-akhir ini Banyak gadis berbakat muncul dalam profesi ini yang melihat hal-hal yang akrab bagi semua orang dengan cara baru.

Maria Simonova melebihi semua ekspektasi terliar kami. Ketenarannya menyebar tidak hanya ke Moskow, tetapi juga ke Amerika. Dia bekerja di luar negeri sebagai fotografer fashion. Dia secara teratur diundang ke peragaan busana, panggilan model Maria, untuk menciptakan portofolio yang cerah dan berkualitas tinggi. Misalnya saja Jared Leto dan Nick Wooster yang sudah memuja kameranya.

Maria Simonova juga seorang guru keluarga yang luar biasa. Fotografer anak-anak terbaik di Rusia merayakan karyanya, yang menggambarkan keluarga bahagia dengan bayi mereka.

Dia mencatat pada dirinya sendiri bahwa hasratnya adalah fotografi individu. Saat Anda bekerja dengan seseorang secara tatap muka, dia dapat sepenuhnya terbuka dan mengungkapkan sisi paling rahasia dari kepribadiannya. Dan itu bagus.

Elena Melnik

Berbicara tentang fotografer paling menjanjikan dan berbakat, pasti ada yang menyebutkan Elena Melnik. Dia memiliki tempat khusus dalam daftar ini. Karya-karyanya dibedakan oleh fakta bahwa mereka mengungkapkan arah fotografi yang individual dan independen. Sebuah arah yang praktis belum pernah dikembangkan oleh siapa pun sebelum Elena.

Ini adalah fotografi makanan. Elena Melnik adalah perwakilan paling cerdas dari bidang fotografi ini. Suatu saat, gambar makanan memenuhi jejaring sosial, khususnya Instagram. Elena Melnik membuktikan melalui teladannya sendiri bahwa sepiring makanan pun bisa menjadi sebuah benda seni. Karena alasan ini, saat ini restoran terbaik Moskow bermimpi mendapatkannya. Lagi pula, foto-foto Elena sering kali membangkitkan refleks yang terkondisi, seperti anjing-anjing Pavlov, seperti yang diakui banyak pengunjung pamerannya. Setelah melihat foto-foto ini, mulut Anda berair sehingga Anda ingin segera mencoba semua hidangan yang diambil.

Dalam karya-karyanya dia mengabdikan diri Perhatian khusus sifat makanan yang menggugah selera, warna dan warna yang menyertai penyajian hidangan. Memaksa seseorang pergi ke restoran tempat dia baru saja menyelesaikan pemotretan adalah tujuan utamanya, aku Elena Melnik sendiri.

Elena telah memotret secara profesional selama 10 tahun. Dia memiliki ijazah di bidang spesialisasinya. Pameran pribadi diadakan beberapa kali.

Tentu saja, fotografer yang tercantum dalam artikel ini tidak semuanya merupakan master berbakat dan orisinal yang ada di Rusia. Namun, yang paling terkenal, yang mendapatkan ketenaran dalam beberapa tahun terakhir, disebutkan di sini.

Saya sudah lama berencana untuk memposting kisah hidup dan sukses dari fotografer paling terkenal di masa lalu di feed saya. Sebenarnya, saya ingin mulai mempertahankan Topik saya dengan topik ini.
Akhir-akhir ini saya sering berpikir bahwa semua yang kita lakukan (artinya milik kita aktivitas profesional, dan hobi kita) - ini adalah semacam PSHIC, yang sepertinya tidak akan pernah mengubah apapun dalam kehidupan generasi sekarang dan mendatang. Itu. pertanyaannya adalah APA Lagipula adalah REALISASI DIRI(termasuk dalam fotografi?!)

Elliott Erwitt- seorang legenda fotografi dunia, menjadi terkenal sebagai penulis foto hitam putih paling berbakat. Karya-karyanya: hidup, emosional, dengan selera humor dan makna yang dalam, telah memikat penonton di banyak negara. Keunikan teknik fotografer terletak pada kemampuannya melihat ironi di dunia sekitarnya. Dia tidak suka pengambilan gambar yang dipentaskan, tidak menggunakan retouching dan hanya bekerja dengan kamera film. Segala sesuatu yang pernah difilmkan Ervit adalah kenyataan asli, dari sudut pandang seorang optimis.

“Saya ingin gambarnya menjadi emosional. Tidak ada hal lain yang menarik minat saya dalam fotografi."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) mengabdikan hampir tujuh puluh tahun hidupnya untuk fotografi, tidak berhenti bekerja sampai kematiannya: “August dan saya (Newman berbicara tentang istrinya - A.V.) lebih sibuk dan lebih aktif dari sebelumnya,” kata fotografer pada tahun 2002, “Hari ini saya Saya kembali mengerjakan ide-ide baru, buku, perjalanan – semuanya tidak akan pernah berakhir dan terima kasih Tuhan.” Dalam hal ini dia salah - pada tanggal 6 Juni 2006 dia meninggal - serangan jantung mendadak. Seolah mengantisipasi diagnosis ini, dia pernah berkata: “Kami tidak mengambil foto dengan kamera. Kami membuatnya dengan hati kami."

« Saya pikir generasi saat ini punya satu masalah. Saking terbawa objektivitasnya hingga melupakan fotografi itu sendiri. Lupa membuat gambar seperti Cartier-Bresson atau Salgado - dua fotografer 35mm terhebat yang pernah hidup. Mereka dapat menggunakan tema apa pun untuk membuat sebuah foto, apa pun itu. Mereka benar-benar menciptakan fotografi yang Anda sukai, sangat menyenangkan. Dan sekarang, selalu ada hal yang sama: dua orang di tempat tidur, seseorang dengan jarum di lengannya atau semacamnya, Gaya hidup atau klub malam. Anda melihatnya dan setelah seminggu Anda mulai lupa, setelah dua minggu Anda tidak dapat mengingat satu pun. Namun sebuah foto kemudian bisa dianggap menarik ketika ia meresap ke dalam kesadaran kita» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Menurut Ensiklopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "hampir sendirian mendorong negaranya ke dunia seni abad ke-20." Stieglitz-lah yang menjadi fotografer pertama yang karyanya mendapat status museum. Sejak awal karirnya sebagai fotografer, Stieglitz menghadapi penghinaan terhadap fotografi dari kalangan elit artistik: “Para seniman yang saya tunjukkan foto-foto awal saya mengatakan bahwa mereka iri pada saya; bahwa foto saya lebih bagus dari lukisan mereka, tapi sayangnya fotografi bukanlah seni. “Saya tidak mengerti bagaimana Anda bisa secara bersamaan mengagumi sebuah karya dan menolaknya karena tidak dibuat dengan tangan, bagaimana Anda bisa menempatkan karya Anda lebih tinggi hanya atas dasar bahwa karya itu dibuat dengan tangan,” Stieglitz marah. Ia tidak dapat menerima keadaan ini: “Kemudian saya mulai berjuang... untuk pengakuan fotografi sebagai sarana baru ekspresi diri, sehingga memiliki hak yang sama dengan bentuk kreativitas seni lainnya. ”

« Saya ingin menarik perhatian Anda pada kesalahpahaman paling populer tentang fotografi - istilah "profesional" digunakan untuk foto yang umumnya dianggap berhasil, istilah "amatir" digunakan untuk foto yang gagal. Namun hampir semua foto bagus dibuat - dan selalu diambil - oleh mereka yang menekuni fotografi atas nama cinta - dan tentu saja bukan atas nama keuntungan. Istilah “amatir” secara tepat menyiratkan seseorang yang bekerja atas nama cinta, jadi kekeliruan klasifikasi yang diterima secara umum sangatlah jelas.”Alfred Stieglitz

Mungkin sulit untuk menemukan dalam sejarah fotografi dunia seseorang yang lebih kontroversial, tragis, dan sangat berbeda dari orang lain Diane Arbus. Dia diidolakan dan dikutuk, ada yang menirunya, ada pula yang berusaha sekuat tenaga untuk menghindarinya. Beberapa mungkin menghabiskan waktu berjam-jam melihat foto-fotonya, yang lain mencoba menutup album dengan cepat. Satu hal yang jelas - karya Diane Arbus membuat sedikit orang acuh tak acuh. Tidak ada sesuatu pun yang remeh atau remeh dalam kehidupannya, foto-fotonya, kematiannya.

Bakat luar biasa Yusuf Karsh sebagai fotografer potret, dia melakukan pekerjaannya: dia adalah - dan tetap - salah satu fotografer paling terkenal sepanjang masa. Buku-bukunya terjual dalam jumlah besar, pameran foto-fotonya diadakan di seluruh dunia, dan karya-karyanya masuk dalam koleksi tetap museum-museum terkemuka. Karsh mempunyai pengaruh besar pada banyak fotografer potret, terutama pada tahun 1940-an dan 1950-an. Beberapa kritikus berpendapat bahwa ia sering mengidealkan karakternya, memaksakan filosofinya pada modelnya, dan berbicara lebih banyak tentang dirinya sendiri daripada tentang orang yang digambarkan. Namun, tidak ada yang menyangkal bahwa potretnya dibuat dengan keterampilan luar biasa dan dunia batin - model atau fotografer - memiliki perhatian yang menawan pada pemirsa. Dia menerima banyak penghargaan, hadiah, gelar kehormatan, dan pada tahun 2000 dinobatkan dalam Guinness Book of Records Yusuf Karsh ahli fotografi potret yang paling menonjol.

« Jika, dengan melihat potret saya, Anda mempelajari sesuatu yang lebih penting tentang orang-orang yang tergambar di dalamnya, jika potret tersebut membantu Anda memilah perasaan Anda terhadap seseorang yang karyanya membekas di otak Anda - jika Anda melihat foto itu dan berkata: “ Ya, itu dia” dan pada saat yang sama Anda mempelajari sesuatu yang baru tentang orang tersebut - itu berarti ini adalah potret yang sangat sukses» Yusuf Karsh

Pak Ray Sejak awal karir fotografinya, ia terus bereksperimen dengan hal-hal baru metode teknis. Pada tahun 1922, ia menemukan kembali metode pembuatan gambar fotografi tanpa kamera. Penemuan lain dari fotografer, yang juga dikenal jauh sebelum dia, tetapi secara praktis tidak digunakan, adalah solarisasi - efek menarik yang diperoleh dengan mengekspos kembali hal negatif. Ia mengubah solarisasi menjadi teknik artistik, yang menghasilkan objek, wajah, dan bagian tubuh biasa diubah menjadi gambar yang fantastis dan misterius.

“Akan selalu ada orang yang hanya melihat teknik eksekusi - pertanyaan utama mereka adalah “bagaimana”, sementara yang lain, yang lebih ingin tahu, tertarik pada “mengapa”. Bagi saya pribadi, ide yang menginspirasi selalu berarti lebih dari informasi lainnya."Pak Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) memiliki kemampuan luar biasa untuk selalu (setidaknya, lebih sering daripada teori probabilitas) berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Dia sangat beruntung - meskipun harus diingat bahwa keberuntungan bagi seorang jurnalis foto biasanya datang dari kemalangan orang lain atau bahkan seluruh bangsa. Pendidikan yang lebih dari sekedar bergengsi tidak banyak membantu Steve dalam profesi jurnalis foto - ia berusaha mencapai puncak keahliannya melalui trial and error, mencoba belajar sebanyak mungkin dari para pendahulunya.

“Yang penting hati-hati banget sama orangnya, serius dan konsisten niatnya, maka gambarannya akan paling tulus. Saya sangat suka memperhatikan orang. Bagiku, wajah seseorang terkadang bisa mengungkapkan banyak hal. Setiap foto saya bukan hanya sebuah episode dari kehidupan, namun merupakan intisarinya, keseluruhan ceritanya.”Steve McCurry

Dibuatlah “Campuran Aljabar dengan Harmoni”. Gjon Mili salah satu yang paling banyak fotografer terkenal di Amerika. Ia menunjukkan kepada dunia indahnya gerak beku atau rangkaian momen yang dibekukan dalam satu bingkai. Tidak diketahui kapan dan di mana ia mulai tertarik pada fotografi, tetapi pada akhir tahun 1930-an, foto-fotonya mulai muncul di majalah bergambar Life - pada tahun-tahun itu baik majalah maupun fotografernya baru saja mulai menuju ketenaran. Selain fotografi, Mili tertarik pada sinema: pada tahun 1945, filmnya “Jammin’ the Blues” tentang musisi terkenal tahun 1930-1940an dinominasikan untuk Academy Award.

“Waktu benar-benar bisa dihentikan”Gyen Miles

Andre Kertesz dikenal sebagai pendiri surealisme dalam fotografi. Sudut pandangnya yang tidak konvensional, pada saat itu, dan keengganannya untuk mempertimbangkan kembali posisi dalam gaya karyanya sangat menghalanginya untuk mencapai pengakuan luas di awal karirnya. Namun ia diakui semasa hidupnya dan masih dianggap sebagai salah satu fotografer terkemuka yang berdiri di awal mula foto jurnalistik, jika bukan fotografi secara umum. " Kita semua berhutang banyak padanya» - Cartier-Bresson tentang Andre Kertesche.

« Saya tidak menyesuaikan atau menghitung, saya menonton suatu adegan dan mengetahui bahwa itu adalah kesempurnaan, meskipun saya harus melangkah mundur untuk mendapatkan cahaya yang tepat. Momen mendominasi pekerjaan saya. Saya memotret sesuai perasaan saya. Semua orang bisa melihat, tapi tidak semua orang bisa melihat. » Andre Kertesz

Richard Avedon

Sulit menemukan selebriti yang tidak berpose Richard Avedon. Modelnya antara lain The Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn dan banyak bintang lainnya. Seringkali, Avedon berhasil menangkap seorang selebriti dalam bentuk atau suasana hati yang tidak biasa, sehingga mengungkapkan sisi lain dari dirinya dan memaksanya untuk melihat kehidupan seseorang secara berbeda. Gaya Avedon mudah dikenali dari warna hitam putihnya yang mempesona latar belakang putih, potret besar. Dalam potret, ia berhasil mengubah orang menjadi “simbol dirinya sendiri”.

Peter Lindbergh- salah satu fotografer yang paling dihormati dan ditiru. Dia bisa disebut sebagai "penyair glamor". Sejak tahun 1978, ketika Majalah Stern menerbitkan foto fesyen pertamanya, tidak ada publikasi fesyen internasional yang tanpa fotonya. Buku pertama Lindbergh, Ten Women, portofolio hitam-putih dari sepuluh model terbaik saat itu, diterbitkan pada tahun 1996 dan terjual lebih dari 100.000 eksemplar.Yang kedua, Peter Lindbergh: Images of Women, kumpulan karya fotografer dari pertengahan 80an hingga pertengahan 90an, diterbitkan pada tahun 1997.

Sejak zaman kuno, Republik Ceko telah menjadi negara mistisisme dan sihir, rumah bagi para alkemis dan seniman; mereka menenun mantra dan menciptakan dunia imajinasi yang fantastis. Fotografer Ceko yang terkenal di dunia Jan Saudek tidak terkecuali. Selama empat dekade, Saudek menciptakan alam semesta paralel - Teater Ajaib Mimpi.

hal. Saya baru saja menyadari bahwa sebagian besar fotografer paling terkenal adalah orang Yahudi :)

Profesi fotografer saat ini merupakan salah satu yang paling luas. Mungkin di sini akan lebih mudah untuk menjadi yang terbaik dari yang terbaik di awal atau pertengahan abad ke-20. Saat ini, ketika setiap fotografer kedua atau ketiga, setidaknya menganggap dirinya salah satunya, kriteria fotografi yang bagus, pada pandangan pertama, menjadi kabur. Namun ini hanyalah pandangan sekilas saja. Standar kualitas dan fokus pada bakat belum hilang. Anda harus selalu memperhatikan semacam standar, sebuah contoh yang dapat Anda ikuti. Kami telah menyiapkan untuk Anda daftar 20 fotografer terbaik di dunia, yang akan menjadi garpu tala yang hebat...

Alexander Rodchenko

Fotografer revolusioner. Rodchenko sangat berarti bagi fotografi seperti halnya Eisenstein bagi sinema. Dia bekerja di persimpangan avant-garde, propaganda, desain dan periklanan.

Semua hipotesa ini membentuk satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dalam karyanya.

Dengan memikirkan kembali semua genre yang ada sebelumnya, dia membuat semacam titik balik besar dalam seni fotografi dan menetapkan arah bagi segala sesuatu yang baru dan progresif. Foto-foto terkenal Lily Brik dan Mayakovsky adalah milik lensanya.

• Ia juga penulis ungkapan terkenal “Bekerja untuk kehidupan, bukan untuk istana, kuil, kuburan, dan museum.”

Henri-Cartier Bresson

Sebuah fotografi jalanan klasik. Berasal dari Chanteloupe, departemen Seine-et-Marne di Perancis. Ia memulai kariernya sebagai seniman lukis bergenre “surrealisme”, namun prestasinya tidak berhenti sampai di situ. Di awal tahun 30-an, ketika Leica yang terkenal jatuh ke tangannya, dia jatuh cinta selamanya pada fotografi.

Sudah pada tahun 1933, pameran karyanya diadakan di Julien Levy, sebuah galeri di New York. Dia bekerja dengan sutradara Jean Renoir. Laporan jalanan Bresson sangat dihargai.

Orang-orang sezamannya secara khusus mencatat bakatnya untuk tetap tidak terlihat oleh orang yang difoto.

Oleh karena itu, sifat asli foto-fotonya yang tidak dipentaskan dan tidak dipentaskan sangat mencolok. Seperti seorang jenius sejati, dia meninggalkan galaksi pengikut yang berbakat.

Anton Corbijn

Mungkin, bagi para penggemar musik rock barat, nama ini bukanlah sebuah ungkapan kosong. Secara umum, salah satu fotografer paling terkenal di dunia.

Foto-foto paling orisinal dan luar biasa dari grup-grup seperti: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division dan lain-lain diambil oleh Anton. Dia juga desainer album U2. Ditambah lagi dia merekam video untuk sejumlah tim dan artis, termasuk: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda country Johnny Cash, mastodon thrash metal Metallica, dan penyanyi Roxette.

Kritikus mencatat orisinalitas gaya Corbijn, yang, bagaimanapun, memiliki banyak peniru.

Mick Rock

Ada fotografer paparazzi yang mengganggu kehidupan pribadi para bintang tanpa izin dan tanpa ampun diusir dari sana. Lalu ada orang seperti Mick Rock.

Apa artinya? Nah, bagaimana aku bisa memberitahumu? Ingat David Bowie? Inilah Mick - satu-satunya orang dengan lensa siap yang mampu memasuki ruang pribadi penemu cakrawala musik baru, penipu dan Mars dari musik rock. Foto-foto Mick Rock adalah semacam kardiogram masa kreatif Bowie dari tahun 1972 hingga 1973, ketika Ziggy Stardust belum kembali ke planetnya.

Selama periode itu dan sebelumnya, David dan rekan-rekannya bekerja keras untuk menciptakan citra bintang sungguhan, yang akhirnya menjadi kenyataan. Dari segi anggaran, karya Mick tidak mahal, tapi mengesankan. “Semuanya diciptakan dalam skala yang sangat kecil dengan asap dan cermin,” kenang Mick.

Georgy Pinkhasov

Fotografer asli generasinya, anggota agensi Magnum, lulusan VGIKA. Georgy-lah yang diundang oleh Andrei Tarkovsky ke lokasi syuting film "Stalker" sebagai reporter.

Selama tahun-tahun Perestroika, ketika genre telanjang menjadi prioritas di kalangan fotografer tingkat lanjut, Georgy adalah salah satu orang pertama yang menarik perhatian akan pentingnya foto reportase. Mereka mengatakan dia melakukan ini atas saran Tarkovsky dan Tonino Guerra.

Alhasil, kini foto-foto kehidupan sehari-harinya tidak hanya menjadi mahakarya yang mengandung keaslian, tetapi juga menjadi bukti terpenting pada masa itu. Salah satu siklus terkenal Georgy Pinkhasov adalah "Pemandian Tbilisi". Georgy mencatat peran penting peluang dalam seni.

Annie Leibovitz

Nama penting untuk daftar fotografer terbaik kami. Annie menjadikan pencelupan dalam kehidupan seorang model sebagai prinsip kreatif utamanya.

Salah satu potret John Lennon yang paling terkenal dibuat olehnya, dan secara spontan.

“Saat itu saya belum tahu cara mengontrol model, meminta mereka melakukan apa yang saya butuhkan. Saya baru saja mengukur eksposur dan meminta John melihat ke dalam lensa sebentar. Dan diklik…”

Hasilnya langsung masuk ke sampul Rolling Stone. Pemotretan terakhir dalam hidup Lennon juga dilakukan olehnya. Foto yang sama menunjukkan John telanjang meringkuk di sekitar Yoko Ono, berpakaian serba hitam. Siapa yang belum tertangkap kamera Annie Leibovitz: Demi Moore yang sedang hamil, Whoopi Goldberg mandi susu, Jack Nicholson bermain golf dengan balutan gaun, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Tidak mungkin untuk membuat daftar semuanya.

Sarah Bulan

Nama aslinya adalah Mariel Hadang. Lahir di Paris tahun 1941, pada masa rezim Vichy keluarganya pindah ke Inggris. Mariel memulai karirnya sebagai model, berpose untuk berbagai publikasi, kemudian dia mencoba dirinya sendiri di sisi lain lensa dan merasakannya.

Orang dapat memperhatikan pekerjaannya yang sensitif dengan para model, karena Sarah mengetahui secara langsung tentang profesi mereka. Karya-karyanya terkenal karena sensualitasnya; Sarah terkenal karena bakatnya dalam menyampaikan feminitas para modelnya secara sensitif.

Pada tahun 70an, Sarah meninggalkan bidang modeling dan beralih ke fotografi seni hitam putih. Pada tahun 1979 ia membuat film eksperimental. Selanjutnya, ia bekerja sebagai juru kamera di lokasi syuting film "Lulu", yang menerima penghargaan di Festival Film Venesia pada tahun 1987.

Sally Man

Fotografer wanita lainnya. Berasal dari Lexington, Virginia. Dia hampir tidak pernah meninggalkan tempat asalnya. Sejak tahun 70an, sistem ini pada dasarnya hanya berfungsi di Amerika Serikat bagian Selatan.

Dia hanya memotret di musim panas; di musim lainnya dia mengembangkan foto. Genre favorit: potret, lanskap, still life, fotografi arsitektur. Skema warna favorit: hitam dan putih. Sally menjadi terkenal karena foto-fotonya yang menggambarkan anggota keluarganya - suami dan anak-anaknya.

Hal utama yang membedakan karyanya adalah kesederhanaan subjek dan ketertarikannya pada kehidupan sehari-hari. Sally dan suaminya termasuk dalam generasi hippie gaya korporat kehidupan mereka: kehidupan jauh dari kota, berkebun, kemandirian dari konvensi sosial.

Sebastian Salgado

Realis ajaib dari fotografi. Dia mengambil semua gambaran indahnya dari kenyataan. Mereka mengatakan bahwa keindahan ada di mata yang melihatnya.

Jadi, Sebastian mampu membedakannya dari anomali, kemalangan, dan bencana lingkungan.

Wim Wenders, sutradara luar biasa “Deutsche gelombang baru”, menghabiskan seperempat abad menjelajahi karya Salgado, menghasilkan film “The Salt of the Earth,” yang menerima hadiah khusus di Festival Film Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Dianggap sebagai genre klasik kriminal dalam fotografi. Selama masa kerja aktifnya, tidak ada satu pun insiden perkotaan - dari perkelahian hingga pembunuhan - yang luput dari perhatian Weegee.

Dia lebih unggul dari para pesaingnya, dan terkadang tiba di TKP lebih awal dari polisi. Selain topik kriminal, ia mengkhususkan diri dalam pemberitaan tentang kehidupan sehari-hari di daerah kumuh kota metropolitan.

Foto-fotonya menjadi dasar Naked City noir karya Jules Dassin, dan Weegee juga disebutkan dalam Watchmen karya Zack Snyder. Dan sutradara terkenal Stanley Kubrick mempelajari seni fotografi darinya di masa mudanya. Lihatlah film-film awal sang jenius, mereka pasti dipengaruhi oleh estetika Weegee.

Irving Penn

Kuasai genre potret. Ada sejumlah teknik favoritnya yang bisa diperhatikan: mulai dari memotret model di sudut ruangan hingga menggunakan latar belakang putih polos atau abu-abu.

Irwin juga suka memotret perwakilan dari berbagai profesi kerja dengan seragam dan peralatan yang siap. Saudara sutradara New Hollywood Arthur Penn, terkenal dengan Bonnie dan Clyde-nya.

Diane Arbus

Namanya saat lahir adalah Diana Nemerova. Keluarganya beremigrasi dari Soviet Rusia pada tahun 1923 dan menetap di lingkungan New York.

Diana dibedakan oleh keinginannya untuk melanggar norma-norma yang berlaku umum dan melakukan tindakan boros. Pada usia 13 tahun, bertentangan dengan keinginan orang tuanya, dia menikah dengan Alan Arbus, seorang calon aktor, dan mengambil nama belakangnya. Setelah beberapa waktu, Alan meninggalkan panggung dan mengambil fotografi, melibatkan istrinya dalam bisnis tersebut. Mereka membuka studio fotografi dan berbagi tanggung jawab. Perbedaan kreatif menyebabkan perpecahan di tahun 60an. Mempertahankan prinsip kreatifnya, Diana menjadi fotografer kultus.

Sebagai seorang seniman, ia dibedakan oleh ketertarikannya pada orang aneh, kurcaci, waria, dan orang yang berpikiran lemah. Dan juga ketelanjangan. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang kepribadian Diana dengan menonton film “Fur”, di mana ia diperankan secara sempurna oleh Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Seorang fotografer yang sangat penting untuk daftar kami. Berkat dia, peristiwa-peristiwa penting pada paruh pertama abad ke-20 terekam. Saat masih remaja, ia memilih jalur jurnalis foto.

Di usia 22 tahun, dia sudah menjadi karyawan TASS Photo Chronicles. Dia membuat laporan tentang Stakhanov, memotret pembangunan Pembangkit Listrik Tenaga Air Dnieper. Dia bekerja sebagai koresponden perang selama Perang Patriotik Hebat. Berjalan dari Murmansk ke Berlin dengan kamera Leica terpercayanya, ia mengambil serangkaian foto, sehingga saat ini kita setidaknya dapat membayangkan kehidupan sehari-hari dalam perang.

Lensanya menangkap Konferensi Potsdam, pengibaran bendera merah di atas Reichstag, tindakan penyerahan Nazi Jerman dan peristiwa penting lainnya. Pada tahun 1995, dua tahun sebelum kematiannya, Evgeniy Khaldei menerima gelar Knight of the Order of Arts and Letters.

Tandai Riboud

Master genre pelaporan. Foto terkenal pertamanya, yang diterbitkan di Life, adalah “Pelukis di Menara Eiffel.” Diakui sebagai seorang jenius fotografi, Riboud memiliki kepribadian yang sederhana.

Dia berusaha untuk tetap tidak terlihat baik oleh mereka yang difoto maupun oleh pengagumnya.

Foto paling terkenal adalah seorang gadis hippie yang mengulurkan bunga kepada tentara yang berdiri dengan senapan mesin siap. Ia juga memiliki sederet foto kehidupan sehari-hari Uni Soviet di tahun 60an dan masih banyak hal menarik lainnya.

Richard Kern

Dan sedikit lebih rock and roll, terutama karena ini adalah tema utama fotografer ini, bersama dengan kekerasan dan seks. Dianggap sebagai salah satu fotografer terpenting bagi gerakan bawah tanah New York.

Menangkap banyak musisi terkenal, bisa dikatakan sangat terkenal. Di antara mereka adalah musisi punk monster dan pelanggar mutlak GG Allin. Kern juga berkolaborasi dengan majalah pria, di mana ia mengirimkan karya erotisnya.

Namun pendekatannya jauh dari pendekatan yang umum. Di waktu senggangnya dari fotografi, ia merekam video musik. Di antara grup yang berkolaborasi dengan Kern adalah Sonic Youth dan Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Apakah Anda menginginkan kedamaian, keheningan, atau bahkan kesendirian? Maka ini adalah salah satu kandidat yang paling cocok. Thomas Morkes dari Republik Ceko adalah seorang fotografer lanskap yang memilih pesona alam musim gugur sebagai temanya. Foto-foto ini memiliki semuanya: romansa, kesedihan, kemenangan dari kepunahan.

Salah satu efek dari foto-foto Thomas adalah keinginan untuk menjauh dari kebisingan kota menuju hutan dan merenungkan Yang Abadi.

Yuri Artyukhin

Hitungan fotografer terbaik Hewan liar. Dia adalah peneliti di laboratorium ornitologi di Institut Geografi Pasifik dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Yuri sangat menyukai burung.

Karena foto-foto burungnya, ia menerima (lebih dari sekali) berbagai penghargaan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di seluruh dunia.

Helmut Newton

Bagaimana dengan genre telanjang? Genre yang luar biasa, sangat halus dan halus yang memiliki masternya sendiri.

Helmut menjadi terkenal di seluruh dunia karena karya-karyanya. Mottonya yang tak terucapkan adalah ungkapan “Seks menjual”, yang berarti “seks membantu menjual.”

Pemenang kompetisi paling bergengsi, termasuk “Orde Seni dan Sastra” Prancis.

Ron Galella

Setelah meliput berbagai bidang fotografi, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan pionir yang meragukan dan sekaligus penting untuk dipahami. dunia modern genre, seperti paparazzi.

Anda mungkin tahu bahwa frasa ini berasal dari film “La Dolce Vita” karya Federico Fellini. Ron Garella adalah salah satu fotografer yang tidak akan meminta izin untuk memotret, namun sebaliknya, akan menangkap bintang ketika mereka belum siap untuk itu secara umum.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - ini bukanlah daftar lengkap orang-orang yang sengaja ditangkap Ron. Suatu hari, Marlon Brando menjadi sangat marah kepada Ron sehingga dia langsung mencabut beberapa giginya.

Guy Bourdin

Salah satu fotografer terpenting yang dibutuhkan untuk memahami dengan benar dunia mode, asal-usulnya, dan estetika. Ia memadukan erotisme dan surealisme dalam karya-karyanya. Salah satu fotografer yang paling banyak ditiru dan ditiru di dunia. Erotis, nyata. Kini - seperempat abad setelah kematiannya - semakin relevan dan modern.

Dia menerbitkan foto pertamanya pada pertengahan tahun 50-an. Foto itu, secara halus, provokatif.Seorang gadis bertopi elegan dengan latar belakang kepala anak sapi memandang ke luar jendela toko daging. Selama 32 tahun berikutnya, Bourdain secara rutin menyumbangkan foto-foto menghibur untuk majalah Vogue. Yang membedakannya dari banyak rekannya adalah Bourdain diberi kebebasan berkreasi sepenuhnya.