Foto dengan gaya surealisme. Surealisme dalam fotografi: pilihan karya terbaik fotografer Rusia

Anda melihat dalam foto atau gambar yang menghancurkan semua ide Anda tentang kenyataan. Anda mengagumi imajinasi penulis. Apa ini? Gaya ini disebut surealisme.

Apa itu surealisme?

Istilah ini diterjemahkan dari Perancis sebagai "superrealisme". Apa yang melampaui realisme adalah penggambaran dunia sebagaimana adanya. Surealisme tidak mengenal kerangka apapun sama sekali. Segala sesuatu yang dibuat oleh sang seniman dengan berani dipindahkan ke kanvas.

Gaya ini berasal dari awal abad kedua puluh di Prancis. Seniman memikirkan pertanyaan - apa itu kebenaran dan di mana mencarinya? Dan kami memutuskan: apa yang kami lihat di sekitar tidak nyata. Dan kebenaran tersembunyi di dalam diri seseorang, di alam bawah sadarnya. Tidak mungkin untuk memahami dunia dengan logika, yang berarti Anda perlu beralih ke intuisi. Dan surealisme lahir.

Menariknya, surealisme mulai muncul sejak Abad Pertengahan - dalam karya Hieronymus Bosch. Ketika kita mendengar kata "Abad Pertengahan", kita biasanya memikirkan sesuatu yang gelap dan membosankan, tetapi lihatlah lukisan Bosch - ada warna-warna cerah dan karakter yang luar biasa, yang "tindakannya" tidak ada logikanya.

Surealis paling terkenal -. Dia adalah seorang surealis dalam segala hal - baik dalam seni maupun dalam kehidupan sehari-hari. Citranya dengan sempurna melengkapi pekerjaan itu. Omong-omong, Dali-lah yang membuat desain logo permen Chupa-Chups.

Lukisan "Cult" oleh Dali - "The Persistence of Memory":

Juga mengagumkan adalah karya-karya René Magritte. Kata untuk menggambarkan karyanya adalah misteri. Lihatlah foto ini. Ini disebut "Kekaisaran Cahaya". Sepintas, itu adalah pemandangan biasa, tetapi jika Anda melihat lebih dekat ... Rumah dan pepohonan terbenam di malam hari, tetapi langit di atasnya siang hari, cerah. Danau, yang seharusnya memantulkan langit siang hari, memantulkan langit malam dan cahaya lentera. Magritte menggabungkan dua realitas dalam gambar.

Surealisme dalam fotografi

Fotografi telah lama tidak hanya menjadi cara untuk mengabadikan poin penting, tetapi juga . Oleh karena itu, semua gaya yang mungkin dikembangkan dalam fotografi. Surealisme tidak terkecuali.

Philippe Halsman adalah fotografer surealis pertama. Dia mengambil serangkaian foto yang disebut "Langsung". Secara total, ada 200 foto dalam seri, di mana orang-orang terkenal tampak melayang di udara. Halsman menjelaskan idenya seperti ini: ketika seseorang melompat, dia sepenuhnya menyerah pada lompatan, yang berarti dia tidak memikirkan dirinya sendiri dan bagaimana penampilannya. Jadi, pada saat seperti itu, seseorang itu nyata.

Kisah Oleg Oprishko

Bisakah Surealisme Disebut Fiksi Ilmiah? Tentu saja! Bagaimanapun, semuanya mungkin dalam surealisme. Fotografer Oleg Oprishko menciptakan kisah foto yang luar biasa.

Fotografer sendiri menggambar sketsa untuk foto-fotonya. Kemudian dia melihat pasar Loak dalam mencari barang-barang vintage yang cocok untuk foto.

Misalnya, di sini seorang gadis sedang menjahit bidang abu-abu dari rumput lembut di atas mesin tik. Lapangan pergi ke kejauhan, "kain" tidak memiliki awal atau akhir.

Dan inilah jam dan mekanismenya, yang berbau kuno. Di sini kita melihat pertanyaan yang sama yang diajukan oleh Salvador Dali - waktu dan ingatan.

Ilusi adalah sesuatu yang sangat dihargai oleh surealis. Bermain dengan ukuran adalah teknik yang umum. Gadis itu memegang obor. Dan hanya setelah melihat lebih dekat, kami melihat bahwa ini adalah kecocokan.

Dan di sini ular-ular itu sekilas tampak seperti hiasan biasa.

Hujan warna-warni. Atau hujan warna. Tokoh utama dalam foto tersebut baru saja memperhatikan warna hujan yang tidak biasa dan menurunkan payungnya agar merasa lebih baik... Saya tidak mengerti - lagi pula, surealisme secara khusus menarik perasaan.

Di sini gadis itu seperti daun yang turun dari pohon untuk berbicara. Dia melayang di udara. Begitu ringan, tampaknya, untuk sesaat lagi - dan itu akan terbawa angin ...

Dunia Mikhail Batrak

Mikhail Batrak mengatakan bahwa foto-fotonya menggabungkan tradisi pikiran Barat, Eropa dan kepekaan Timur. Pikiran di sini adalah kemampuan untuk menyusun foto. Temukan item yang akan sangat berbeda, tetapi pada saat yang sama digabungkan dengan indah dalam satu foto.

Mikhail menyukai agama Buddha dan meditasi, itulah sebabnya foto-fotonya begitu tenang. Skema warna biru memberi kedamaian. Elemen yang digunakan fotografer untuk bekerja adalah udara dan air. Udara berarti ringan dan ketidakpastian surealisme, dan air berarti fluiditas, variabilitas. Dalam foto-foto surealis, segala sesuatu tampak mengalir, semuanya bergerak, bahkan ketika benda-benda itu dengan tenang di atas meja. Tampaknya hanya sesaat - dan mereka akan terbang ke udara, berpindah tempat atau menghilang begitu saja ... Arti kaca adalah dalam transparansinya. Kita bisa melihat melalui kaca seperti melalui foto seorang surealis - dan melihat dunia dengan cara kita sendiri, dengan cara baru.

Tujuan surealisme adalah untuk mengatasi pengendalian pikiran. Ketika pikiran tertidur, maka pencipta bangun dalam diri kita masing-masing, karena kreativitas adalah sesuatu yang melampaui biasanya. Itulah mengapa tema favorit para surealis adalah tidur. Mimpi juga kreativitas dan pelarian fantasi. Seorang pria tidur - dan di sekelilingnya alam semesta lahir. Langit dan bumi bersatu di sini - awan dengan mulus berubah menjadi salju.

Tiga dunia terhubung dalam foto ini: dunia anak-anak, orang dewasa, dan dunia kita - realitas pemirsa. Seorang anak memegang lampu di toples, apa itu - mungkin pusat dari semua dunia, kehangatan, inspirasi yang ingin dilepaskan? Semuanya mungkin, karena seni surealisme dapat dipahami dengan cara yang berbeda, dan setiap pemahaman akan benar.

Tanpa bobot. Gajah entah melayang di awan, yang ada di atas dan di bawah, atau melayang di kabut ... Terserah Anda.

Biola di atas secangkir teh. Siapa yang bilang alat musik tidak bisa bertingkah seperti manusia? Ketidakpastian kombinasi adalah fitur penting lain dari surealisme.

Dua lautan - tenang dan ganas. Bingkai tersebut seolah mengajak Anda untuk merasakan kekerasan elemennya. Ini adalah pintu ke dunia lain yang mengundang kita dalam sebuah perjalanan. Dan seseorang di belakang layar menangkap awan dengan sumpit ...

Mistisisme adalah apa yang selalu menarik surealis. Dengan latar belakang lanskap biasa, objek (atau orang?) yang fantastis terlihat sangat mengesankan.

Berfantasi dan

Alam bawah sadar irasional ini memanifestasikan dirinya selama tidur, delirium yang tidak wajar, keracunan, ekstasi seksual, atau wawasan yang tiba-tiba.

Setelah menjadi lahan yang cukup subur untuk eksperimen surealistik, fotografi telah memberi kita para master dengan huruf kapital yang telah lama memantapkan diri di dunia fotografi dan secara teratur bermain dengan kesadaran kita.

Nenek moyang dari arah Philippe Halsman (Philippe Halsman).

Lahir 2 Mei 1906 di Riga dalam keluarga Yahudi yang kaya. Tanpa pendidikan, Philippe Halsman memutuskan untuk mengubah hobinya menjadi sebuah profesi dan pada tahun 1932 ia membuka studio fotografi di Paris. Karirnya lebih dari sukses, pada pertengahan 1930-an ia adalah salah satu fotografer Prancis paling modis, foto-fotonya diterbitkan di majalah terkenal seperti Vogue, Vu dan Voila. Berkat potret André Malraux, Paul Valery, Jean Painlevé, Marc Chagall, André Gide, Jean Giraudoux, Charles Le Corbusier, dan banyak perwakilan bohemia artistik lainnya, pers Prancis menyebut Halsman sebagai fotografer potret terbaik.

Salvador Dali. Kucing dilempar 28 kali dalam enam jam.

Kelebihan seorang fotografer berbakat tidak luput dari perhatian. Pada tahun 1945 Halsman terpilih sebagai presiden pertama Asosiasi Fotografer Majalah Amerika, di mana ia harus berjuang untuk kreativitas dan hak profesional rekan-rekan mereka. Pada tahun 1951 ia menjadi anggota kontributor agensi Magnum Photos yang terkenal.

Pada tahun 1958, majalah Popular Photography menobatkan Halsman sebagai salah satu dari "Sepuluh Fotografer Terhebat di Dunia". Sang fotografer sendiri menilai pencapaian tertingginya adalah 101 foto yang tercetak di sampul majalah Life yang terkenal itu. Rekor ini belum dipecahkan oleh siapa pun.

Rodney Smith

Ia lulus dari Universitas Yale di Connecticut pada tahun 1975. Dia mendapat kesempatan untuk tinggal selama tiga bulan di Yerusalem. Foto-foto yang diambilnya di sana menghasilkan buku “Negeri Cahaya”. setelah penerbitan yang mana Rodney dihujani tawaran dari sejumlah universitas bergengsi, dari Goethe University di Jerman hingga Harvard.

Namun, Rodney Smith menolak semua undangan dan mulai berkeliling dunia: naik kereta api di India, berjalan-jalan di Paris ... Kemudian, kembali ke universitasnya, ia menjadi profesor tambahan di sana.

Roberto Kusterle.

Fotografer Italia Roberto Custerle lahir di provinsi Gorizia pada tahun 1948. Sejak 1988, fotografi telah menjadi cara utama ekspresi dirinya, di mana tidak ada batasan untuk imajinasinya. Tampaknya dalam fotografi tidak ada ruang lingkup imajinasi yang begitu luas seperti dalam lukisan. Namun, Kusterle sepenuhnya menyangkal klaim ini: foto-fotonya sangat realistis dan pada saat yang sama mencerminkan tontonan yang sama sekali tidak realistis.

Arthur Tres.

Salah satu fotografer paling terkenal dan memalukan di Amerika modern. Dengan bantuan fotografi, ia mencoba menembus rahasia mimpi dan mimpi - kekanak-kanakan yang polos, tidak sadarkan diri, seksual dewasa (dalam fotonya - homoseksual). Dan upaya ini layak untuk dilihat, bahkan jika Anda memiliki sikap negatif terhadap beberapa aspek pekerjaannya.
"Jika Anda berpikir bahwa saya seorang homoseksual, pikirkan ... Anda masih tidak akan tahu yang sebenarnya"

Elena Kalis.

Dia tinggal dan bekerja di Bahama dan tidak suka berbicara tentang dirinya sama sekali. Satu juta orang yang menaruh "suka" di halaman facebooknya akan menceritakan tentang dia jauh lebih baik.

Chema Medoz.

Lahir pada tahun 1958 dan menjadi terkenal karena serial hitam putihnya. Setelah lulus dari University of Complutence de Madrid, ia mengambil fotografi sepenuhnya, dalam karyanya Chema menggunakan Hasselblad atau Mamiya 6x6.

Oliver Laude

Lahir pada tahun 1964 di Perancis. Sekarang dia tinggal dan bekerja di San Francisco. Karyanya aneh, nyata dan penuh humor. "Saya suka fotografi - itu menyenangkan, dan terlebih lagi saya suka bercanda dan tertawa, itulah sebabnya pekerjaan saya menyenangkan bagi hampir semua orang."

Andrea Galvani.

Fotografer Italia Andrea Galvani tinggal dan bekerja antara Milan dan New York. Penulis banyak publikasi dan pameran, dan sejak 2006 profesor bahasa dan sejarah fotografi kontemporer. "Fotografi hanyalah sarana komunikasi lain, itu tidak ditemukan oleh saya dan bukan oleh Anda - itu tidak bisa dihindari"

Fotografi surealis adalah pencelupan dalam realitas lain. Tidak ada aturan, batasan, atau batasan di sini. Anda dapat memberikan kebebasan untuk imajinasi Anda, melukis pemandangan yang membosankan dengan warna dan emosi yang cerah, irasionalitas. Membawa sedikit kegilaan ke dalam kehidupan sehari-hari adalah tujuan utama surealisme.

Tren ini didirikan oleh seniman Belanda Hieronymus Bosch. Dialah yang membuka pintu ke dimensi "lain" bagi yang melihatnya. Pada abad kesembilan belas, dunia mengakui pengikut surealisme lain, yang menjadi "inspirasi baru" bagi dunia seni, mengungkapkan ciptaannya - lukisan "Laba-Laba Menangis".

Namun, surealis besar Salvador Dali tetap menjadi idola banyak orang hingga hari ini. Seniman itu menyebut karyanya "foto buatan", dan plot lukisannya membangkitkan imajinasi dengan absurditas dan kombinasi fantastis dari yang tidak sesuai.

Ya, saya benar-benar menganggap diri saya penyelamat seni modern, karena saya sendiri yang dapat meninggikan, menyatukan dan dengan kemegahan dan keindahan yang agung, mendamaikan dengan akal semua eksperimen revolusioner modernitas, mengikuti tradisi klasik realisme dan mistisisme yang agung, yang tertinggi dan tertinggi ini. misi paling terhormat yang telah jatuh ke banyak Spanyol. ("Buku Harian Seorang Jenius", Salvador Dali)

Philippe Halsman dan "Dali Atomikus"

Philippe Halsman, seorang fotografer yang terkenal dengan bidikannya yang dipentaskan, menulis buku "Kumis Dali" yang didedikasikan untuk sang master. foto terkenal Halsman dengan seniman lompat sudah dibuat pada tahun 1948. Ide yang menjadi dasar mahakarya ini terinspirasi dari ide struktur atom. Dalam ruang tanpa udara, elektron dengan muatan negatif bergerak di sekitar inti bermuatan positif. Tentu saja, pada saat itu tidak ada pembicaraan tentang pemrosesan apa pun. Namun demikian, fotografi adalah contoh seni panggung. Butuh waktu 6 jam dan tim "profesional berpengalaman" untuk mewujudkan ide yang berani dan mendapatkan bidikan yang sempurna. Pemandangan utama diperbaiki dengan aman: kuda-kuda, beberapa kanvas, dan bangku digantung di langit-langit, dan istri pencipta kartu yang cerdik memegang kursi dengan tangannya sendiri. Atas perintah, artis itu terangkat dari tanah dan dengan anggun "membeku" di film. Meskipun hal yang paling menarik terjadi sedetik sebelumnya: asisten fotografer, dengan isyarat, menuangkan seember air dan meluncurkan kucing ke dalam penerbangan. Untuk adegan ini, Halsman memilih paviliun terpisah dan merekam "kematian momen" dengan kilatan khusus sehingga bidikan yang telah selesai menjadi jelas dan tajam. Gagasan menangkap Dali pada saat lompatan dijelaskan oleh fakta bahwa Philip menganggap gagasan "menemukan" esensi sejati siapa pun tepat pada saat "penerbangan" pendek menjadi sangat nyata. dan layak untuk eksis.

Foto lain didedikasikan untuk Dali: itu menunjukkan wajah Salvador, yang sudah muncul dalam bentuk wajah jam, dan kumis, seperti yang Anda duga, memainkan peran panah.

Di antara karya fotografer yang tidak kalah menarik, dapat dilihat gambar dari kombinasi tujuh gadis telanjang. Komposisi keseluruhan menyerupai tengkorak, yang membuat foto semakin eksentrik dan berkesan.

Sudek dan McBean

Pada 50-an dan 60-an abad terakhir, arah ini diambil oleh pelukis cahaya Josef Sudek, yang berasal dari Republik Ceko. Fotografer bekerja dengan pemandangan yang dibuat berdasarkan bidikan yang berbeda - berbagai objek dari banyak foto entah bagaimana berhasil menjadi satu, jadi tugas akhir jauh melampaui logika biasa. Misalnya, salah satu foto dari seri Magic Garden menunjukkan bola batu dan patung antik. Tetapi di latar belakang, apa yang disebut tenda memamerkan - pahlawan dengan nama yang sama atas nama komposisi - pohon yang, seolah-olah, menutupi objek latar depan, membentuk "kubah" di atasnya. "Penipuan" adalah bahwa fotografer menempatkan patung di ruang di bawah pohon karena suatu alasan - yang pertama tampaknya menjadi raksasa nyata dibandingkan dengan peserta lain dalam "drama". Disproporsi seperti itu terlihat sangat nyata dan menyerupai lukisan proto-surrealis terkenal Giorgio de Chirico.

Surealis terkenal lainnya Angus McBean, yang mendapatkan ketenaran untuk potret aslinya. Angus banyak memotret untuk teater. Dalam tekniknya, ia menggunakan metode multiple exposure, serta photomontage. Ilusi "hantu" -nya sangat berhasil dengan penonton teater.

Omong-omong, teknik favorit fotografer pada waktu itu adalah multiple exposure yang sama. Ini adalah saat beberapa objek ditembak satu demi satu pada bagian film yang sama. Pada akhirnya, diperoleh gambar yang terdiri dari beberapa gambar dengan efek transmisi timbal balik.

Perspektif telanjang

Perlu memperhatikan Bill Brandt, yang bekerja dengan gaya telanjang. Orang Inggris itu memotret modelnya dengan kamera dengan lensa yang cukup lebar. Dia mencoba untuk mencapai efek mendistorsi tidak hanya ruang, tetapi juga tokoh-tokoh lingkungannya. Contoh yang baik adalah album foto "Perspective of the Nudes", yang dirilis pada tahun 1961.

Fotografer André Kertesz telah menciptakan seluruh "keajaiban" cermin melengkung, di mana tubuh model telanjang cukup cacat, juga bereksperimen dengan kemungkinan distorsi optik. Demikian pula, ia menggambarkan jam Dali yang terkenal dalam karyanya.

Chema Madoz

José Maria Rodriguez Madoz adalah seorang fotografer Spanyol yang mendapatkan popularitas dan pengakuan dengan nama samaran Chema Madoz. Foto-foto hitam putihnya terkenal di dunia.

Rodney Smith

Perwakilan yang lebih modern termasuk Rodney Smith. Rodney menjadi terkenal karena karya-karyanya yang memancarkan kebaikan dan sekaligus membuat Anda memikirkan hal-hal sederhana namun penting tersebut. Foto-fotonya dikenal luas di seluruh dunia dan dipamerkan di banyak galeri. Rodney adalah pemilik 75 penghargaan bergengsi, yang membuatnya tidak hanya seorang seniman foto, tetapi juga seorang profesional sejati di bidangnya.

"Anda memiliki masalah khusus untuk fotografer, yaitu Anda memiliki dunia tiga dimensi. Anda memiliki dunia yang memiliki suara dan makna, dan semua hal di sekitar memilikinya - sangat sulit ... Anda harus mengambil ini dunia yang Anda rasakan, dan terjemahkan ke dalam selembar kertas dua dimensi, dan buatlah itu terlahir kembali untuk seseorang yang belum pernah mengalaminya sebelumnya. Dan Anda melakukannya secara emosional..." - Rodney Smith.

Tentu saja, Anda masih dapat mengerahkan begitu banyak upaya untuk mendapatkan bidikan yang bermanfaat. Tapi mengapa membuang waktu dan tenaga, dan "menyiksa" kucing, jika Anda bisa bermain diam-diam dengan "aksesoris" improvisasi, dan mempercayakan sisa pekerjaan kepada surealis utama saat ini - Photoshop.

Banyak teknik yang digunakan untuk membuat foto seperti itu, tetapi inilah yang paling umum: manipulasi foto, eksposur ganda, pementasan kreatif, dan sudut yang tidak biasa.

manipulasi foto

Istilah ini cukup beragam dan menggabungkan metode yang berbeda pemrosesan foto.

montase foto

Manipulasi sederhana dan cerdik yang dapat dilakukan oleh seorang pemula dalam bisnis ini dengan aman. Misalnya, Anda menyukai beberapa komposisi dan ingin melengkapinya dengan objek yang diambil dari gambar lain, seperti pada contoh di atas. Semuanya sangat sederhana. Temukan bahan yang tepat, gunting apa yang ingin Anda lihat nanti di "asli" Anda sendiri, dan selesai.

Profesional menggunakan teknik ini untuk membuat sampul buku, poster, infografis, dan banyak lagi.

kolase foto

Di sini semuanya sedikit lebih rumit. Anda tidak perlu mengerjakan beberapa gambar lagi. Untuk satu latar belakang, Anda mungkin memerlukan seluruh rangkaian. Kesulitan utama adalah menggabungkan objek yang sama sekali berbeda. Dan ini harus dilakukan pada tingkat profesional, sehingga versi final dapat dikagumi.

Meretus

Teknik ini cocok untuk memproses potret. Memberi mereka sihir. Potret dapat diproses sedemikian rupa sehingga seolah-olah itu adalah ilustrasi untuk beberapa cerita misterius. Karena itu, dalam surealisme, Anda dapat menggunakan metode ini dengan aman. Terkadang, dengan cara ini, foto sengaja "dibayangi" untuk memberikan plot efek yang tidak menyenangkan.

Bermain dengan warna dan filter

Surealisme bukan hanya koneksi dan penempatan berbagai objek dalam ruang "irasional", itu adalah kehidupan nyata dalam warna yang sedikit berbeda. Bisa diberikan foto biasa suasana mistis hanya dengan mengubah skema warna. Bagaimana jika pohon menjadi, katakanlah, merah, langit menjadi kuning, dan rumput menjadi biru? Apa yang tidak aneh?

cat matt

Bagaimana cara membuat ilusi dunia lain? Sangat sederhana! Gambar detail utama dalam skala besar. Kondisi yang sangat diperlukan - "fantasi" harus sedekat mungkin dengan kenyataan. Satu editor foto tidak cukup bahkan untuk seorang profesional yang berpengalaman, tidak seperti seorang amatir atau pemula. Untuk membantu memecahkan masalah datang editor khusus yang dirancang untuk mensimulasikan volume, dan program untuk membuat efek khusus. Meskipun hampir tidak bisa disebut foto, dan tidak terlihat seperti menggambar sama sekali. Ini adalah simulasi penuh realitas di pesawat.

paparan ganda

Sebuah teknik yang menggunakan overlay beberapa gambar di atas satu sama lain, di mana ilusi keseragaman dan keselarasan dibuat.

Pementasan kreatif

Hanya apa yang dikatakan di awal. Untuk mendapatkan bingkai yang unik, Anda membutuhkan ide. Ide yang bijaksana. Penempatan objek asli yang tidak biasa, komposisi frame, waktu dan fantasi. Bahkan Photoshop mungkin diperlukan dalam kasus ini, hanya untuk menyempurnakan hasil akhir.

Sudut yang tidak biasa

Teknik ini tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama. Dunia di sekitar kita sangat menarik, beragam, hidup - saya tidak ingin mengambil gambar. Namun sangat penting ketika mengarahkan kamera untuk memahami bahwa bidikan ini harus terlihat sangat berbeda dari kebanyakan bidikan serupa. Sebagai permulaan, cobalah untuk berjalan-jalan di sekitar kota dan memotret sesuatu yang simetris, sambil memproses gambar di Photoshop yang sama, bermain dengan bingkai: putar terbalik, cerminkan - biarkan kreativitas memandu Anda. Bingkai yang sempurna dapat benar-benar tepat di bawah hidung Anda, Anda hanya perlu melihatnya dari sudut yang berbeda.

Kami harap ini umum dan tips sederhana akan membantu Anda menciptakan dunia foto Anda sendiri dan membuat Anda melihat hal-hal yang sudah dikenal dari sudut yang berbeda.

Dali Atomicus. Foto oleh Philippe Halsman, 1948 © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman

Fotografi surealis, seperti lukisan surealis, dipenuhi dengan akumulasi objek yang aneh. Dia mengajak penonton untuk melakukan perjalanan ke alam bawah sadar dan irasional. Dalam karya-karya ini, penulis berpaling dari kenyataan, beralih ke fantasi dan mimpi mereka, menggambar simbol dari mereka dan mengubahnya menjadi gambar artistik.

Foto-foto, sebagai seni objektif, harus ditemukan dana sendiri untuk menampilkan surealitas (dari bahasa Prancis "realitas super"). Teknik tersebut termasuk metode eksposur ganda (metode berdasarkan memperoleh gambar sebagai hasil pemotretan berturut-turut dari beberapa objek pada bagian yang sama dari film; dengan eksposur ganda dari seluruh frame, satu gambar ditumpangkan pada yang lain, sebagai hasilnya, bingkai yang terdiri dari beberapa gambar yang saling tembus pandang) dan photomontage.

Master fotografi panggung Philippe Halsman menerbitkan buku Dali's Moustache, yang didedikasikan untuk surealis terkenal. Eksekusi artistik foto-foto itu sesuai dengan subjek pemotretan: dalam satu potret, di sebelah artis, ada kombinasi tubuh tujuh model tanpa pakaian, berbentuk seperti tengkorak manusia. Di sisi lain, close-up wajah Dali adalah wajah arloji, dan kumisnya berfungsi sebagai tangan. Potret Dali Atomicus dibuat berdasarkan gagasan tentang komposisi atom, di mana elektron bermuatan negatif bergerak di sekitar inti bermuatan positif di ruang hampa udara. Untuk menunjukkan gerakan konstan ini, Dali melompat, asisten melemparkan kucing dan furnitur ke udara, salah satunya menuangkan air dari ember. Halsman memotret adegan ini dengan kilatan panggung yang kuat sehingga seluruh situasi yang diciptakan secara artifisial digambarkan dengan sangat tajam.

Ide tembakan Dali Atomicus ternyata berhasil, dan pada tahun 1959 Halsman menerbitkan buku Jump Book, yang disusun dari potret selebriti yang difoto pada saat lompat. Halsman menjelaskan ide aneh itu dengan lompatan karena fakta bahwa pada saat lompatan orang dibebaskan dan menjadi mungkin untuk menangkap esensi telanjang mereka, "untuk melihat wajah asli mereka."

Potret foto, dibuat dengan gaya surealis, juga menjadi fotografer Inggris terkenal Angus McBean (Angus McBean). McBean menggunakan beberapa eksposur dan montase foto untuk menggabungkan potret dan lanskap surealis dalam satu bidikan (seperti dalam foto "Potret Aktris Film Audrey Hepburn"). McBean telah mengambil gambar secara ekstensif untuk teater, gambar adegan berlapis hantu dari pertunjukan telah menjadi kartu telepon untuk banyak pertunjukan.

Genre telanjang dalam fotografi surealis telah mengalami perubahan signifikan. Dalam karya fotografer Inggris Bill Brandt, perubahan ini terutama tercermin dalam distorsi optik yang disengaja dari proporsi model dan deformasi ruang. Brandt memotret model dengan kamera Kodak bekas dengan lensa lebar yang luar biasa. Hasil eksperimennya adalah album fotografi Perspective of Nudes, terbit tahun 1961. Bahkan sebelum eksperimen Brandt, kemungkinan distorsi optik diselidiki oleh fotografer Hungaria Andre Kertesz. Dia menciptakan seluruh "kerajaan cermin bengkok" - serangkaian tindakan di mana telanjang tubuh wanita aneh terdistorsi di lensa objektif dan banyak cermin. Dengan cara yang sama, Kertés memotret sebuah jam yang mengingatkan pada lukisan Salvador Dali, The Persistence of Memory.

Pada 1950-60, pelukis cahaya Ceko yang terkenal Josef Sudek beralih ke surealisme. Dalam seri Magic Garden, Sudek menciptakan gambar surealis yang muncul sebagai hasil dari hubungan yang sewenang-wenang, dari sudut pandang logika sehari-hari, dalam foto-foto berbagai objek. Di salah satu foto seri "Taman Ajaib" di latar depan, Anda dapat melihat patung antik dan bola batu. Pohon di belakang mereka bersandar sangat rendah ke tanah sehingga cabang-cabangnya membentuk tenda yang menyembunyikan patung dan bola itu. Bukan kebetulan bahwa fotografer menempatkan patung itu di ruang sempit di bawah "tenda" - di dalamnya tampak tidak proporsional besar. Ketidakseimbangan ini menciptakan perasaan ruang yang aneh dan tidak nyata. Semua ini sampai batas tertentu menyerupai lukisan proto-surrealis Giorgio de Chirico dengan metafisika simbolisnya, ruang beku dan menakutkan, patung dan manekin antik.

Foto lain dalam seri ini menunjukkan batang pohon yang bengkok di latar depan, menyerupai semacam monster dengan bentuknya yang aneh, perasaan ini diperkuat oleh mata kaca yang menempel di bagian atas batang. Siluet gelap "monster" kontras dengan sosok terang seorang pria yang duduk di kursi putih. Pria itu duduk dengan punggung menghadap penonton, tetapi kacamata terpasang di bagian belakang kepalanya. Menggunakan teknik multiple exposure, Sudek mencapai efek sosok hantu seseorang yang duduk di kursi.

Seniman surealis rekan senegaranya Sudek, Jindrich Styrsky, berkeliaran di jalan-jalan Praha dengan kamera untuk mencari sesuatu yang tidak biasa, tersembunyi dalam kenyataan sehari-hari: ia melihat ke jendela toko buku dengan manekin aneh mereka, boneka dan topeng yang difoto, seringkali dari sudut sedemikian rupa sehingga mustahil untuk memahami di mana objek ini atau itu difilmkan. Karya Sudek dan Shtyrsky mencerminkan dua pendekatan berbeda untuk penggambaran surealitas: dalam kasus pertama, sang seniman menangkap dunia fantasi yang dibuat secara artifisial dalam gambar, dan yang kedua, dunia yang diciptakan oleh imajinasinya.

Master fotografi genre Inggris, Tony Ray-Jones, menemukan adegan dalam kehidupan sehari-hari yang memberikan kesan absurd dan tidak nyata. Selama beberapa tahun, Ray-Jones mengumpulkan bahan untuk buku "The English" (The English), di mana ia menciptakan potret Inggris yang tidak biasa dan surealis: "Saya pikir ada sesuatu yang istimewa dan agak lucu dalam cara hidup orang Inggris. "

Fotografer surealis memberikan kontribusi besar bagi perkembangan fotografi artistik di abad ke-20. Menarik dengan teknik non-standar, sering digunakan dalam periklanan dan fotografi mode, karena gambar fotografi surealis menimbulkan asosiasi semantik dan visual yang tidak biasa pada pemirsa.

Dalam artikel ini, kami akan menunjukkan kepada Anda cara menyiapkan kamera dan mengambil bidikan yang bagus dan romantis menggunakan kecepatan rana lambat saat memotret.

Memotret pada kecepatan rana cepat sangat bagus untuk menangkap peristiwa dalam waktu singkat, sedangkan memotret pada kecepatan rana lambat menghasilkan hasil yang sangat berbeda. Segala sesuatu yang bergerak dalam gambar yang diambil dengan eksposur lama menjadi halus, buram, dan "hantu". Pada bingkai seperti itu, kita melihat bentuk yang benar-benar abstrak yang membawa sentuhan surealisme dan romansa ke dalam adegan.

Teknik khusus digunakan untuk membuat bidikan eksposur panjang. Ini dapat diterapkan jika bingkai mencakup awan bergerak yang mengambang di atas lanskap alam, ombak memecah di pantai berbatu, jalan-jalan kota malam.

Untuk membuat gambar seperti itu, Anda tidak perlu membeli peralatan mahal. Adalah penting bahwa teknik ini dapat dipelajari dengan sangat cepat. Membaca instruksi singkat, diberikan dalam artikel kami, dan segera, mengikuti rekomendasi kami, Anda akan dapat membuat karya agung Anda sendiri.

Apa yang kau butuhkan

Jadi, minimal yang Anda butuhkan:

• Kamera dengan aperture manual dan pengaturan kecepatan rana;
• Tripod tahan lama.

Selain itu, Anda akan membutuhkan:

• Pelepas rana jarak jauh sehingga Anda dapat memotret tanpa menyentuh kamera. Ini akan membantu mempertajam objek diam di tempat kejadian. Jika perangkat ini tidak tersedia, Anda perlu menyetel timer otomatis ke, misalnya, dua detik, dan Anda akan mendapatkan hasil yang sama;
• Filter kepadatan netral (misalnya, seperti Besar Sumbat). Menggunakan filter untuk menggelapkan bingkai adalah penting jika Anda ingin memotret eksposur panjang di tengah hari. Filter bertindak seperti kacamata hitam untuk mata. Mereka mengurangi jumlah cahaya yang masuk ke matriks kamera Anda, memungkinkan rana terbuka untuk waktu yang lama (selama satu menit atau lebih), dan membantu menghindari paparan gambar.

Temukan titik pemotretan

Foto yang diambil pada kecepatan rana lambat terlihat lebih baik saat menyertakan subjek bergerak dan diam. Anda hanya perlu membangun pemandangan dengan benar dalam hal eksposur.

Jadi, misalnya, awan yang melayang di atas bangunan adalah objek yang sangat baik untuk fotografi artistik. Oleh karena itu, foto pemandangan kota harus mencakup bangunan (yang menjadi fokus) dan awan di atasnya. Lanskap di mana awan buram melayang di atas bentangan lanskap alam juga terlihat bagus dalam bidikan eksposur panjang.

Jalan-jalan kota di malam hari adalah tempat yang bagus untuk bereksperimen dengan eksposur panjang. Kecepatan rana yang panjang mengubah lampu depan mobil menjadi garis-garis cahaya yang panjang dan berkelok-kelok yang beriak di jalan-jalan, di sekitar gedung, dan berliku-liku satu sama lain. Berdiri di samping persimpangan yang sibuk (tentu saja, Anda harus memilih tempat yang aman) dan mulai memotret.

Pengaturan perangkat keras

Pasang tripod dengan kuat. Orang yang lewat tidak boleh mengganggu Anda, dan tripod tidak boleh bergetar karena gegar otak yang disebabkan oleh kendaraan yang bergerak, tidak boleh bergoyang karena hembusan angin. Ingatlah bahwa guncangan kamera sekecil apa pun pada kecepatan rana lambat dapat mengaburkan pemandangan dan merusak bidikan. Angin kencang sangat buruk untuk pemotretan. Anda mungkin perlu menggunakan diri Anda sebagai penghalang dan berdiri melawan angin agar angin tidak mempengaruhi kualitas foto di masa mendatang.

Atur kamera Anda ke fokus manual, ini sangat penting jika Anda memotret dalam gelap. Nyalakan monitor LCD kamera. Ini akan memungkinkan Anda untuk mengasah lebih baik. Jika Anda menggunakan filter gelap, atur setelah Anda mempertajamnya.

Pilih pengaturan yang tepat

Penting untuk mengatur dengan benar parameter utama dari jenis pemotretan ini - kecepatan rana. Semakin lama eksposur, semakin lebih ringan menyentuh matriks, menghasilkan lebih banyak elemen gerak yang ditangkap dalam adegan. Pilihan kecepatan rana tergantung pada seberapa cepat objek yang seharusnya diburamkan bergerak, dan pada tingkat iluminasi pemandangan.

Jika Anda memotret aliran mobil di malam hari, maka kecepatan rana harus diatur dalam 2-3 detik. Ini cukup untuk menangkap pergerakan lampu depan yang terang. Awan cenderung bergerak perlahan melintasi langit, dan Anda perlu menahan rana terbuka selama 20 detik atau lebih saat memotretnya.

Jika Anda memotret pada kecepatan rana lebih dari 30 detik, Anda perlu beralih ke bohlam, yang memungkinkan Anda menjaga lensa tetap terbuka saat Anda menekan tombol rana. Sebagian besar DSLR memiliki fitur ini, dan Anda pasti perlu menggunakan pelepas rana jarak jauh dalam kasus ini. Remote control diperlukan di sini, karena bahkan menekan tombol rana dengan sangat hati-hati pada bodi kamera akan menyebabkannya bergoyang, dan gambar akan rusak.

Menggunakan aperture kecil akan mencegah terlalu banyak cahaya mencapai sensor kamera. Jadi, apertur f/12 – f/22 sangat bagus untuk pemandangan yang gelap namun tidak sepenuhnya hitam. Biasanya Anda harus mengatur ISO setinggi yang dimungkinkan oleh kamera Anda. Jadi, nilai ISO 100 atau 200 unit memungkinkan Anda mendapatkan gambar dengan noise yang diminimalkan.

Jika kamera memungkinkan memotret dalam format RAW. Dalam gambar yang diambil dalam format RAW, semua detail ditangkap dengan baik, baik di area gelap maupun terang, dalam gambar ini di masa mendatang Anda dapat menyesuaikan keseimbangan putih dalam program grafis ().

Beberapa komentar

Dan sekali lagi tentang pemfokusan tidak melalui jendela bidik, tetapi melalui LCD. Jika Anda kamera refleks memiliki fungsi kunci cermin, silakan gunakan. Ketika cermin berada di posisi yang lebih rendah, cahaya dipantulkan darinya, dan kemudian menuju ke sistem optik. Di jendela bidik, kita melihat bayangan yang dipantulkan dari cermin. Saat memotret, cermin kamera dinaikkan untuk memungkinkan cahaya mengenai sensor. Gerakan yang tampaknya kecil ini cukup untuk menambahkan sedikit keburaman pada foto yang diambil dengan eksposur lama. Oleh karena itu, untuk pemotretan long exposure, sebaiknya segera angkat cermin.

Jika Anda memiliki pelepas rana jarak jauh, gunakan untuk menghindari goyangan kamera, atau atur timer otomatis ke 2 detik untuk menghindari menyentuh kamera saat memotret. Selalu lihat bidikan Anda pada LCD dengan perbesaran untuk memastikan bahwa subjek yang seharusnya terlihat tajam berada dalam fokus.

Mengedit gambar

Pengeditan foto bukanlah langkah wajib, tetapi pasti patut dicoba dengan pemrosesan bingkai. Jika kecepatan rana dan bukaan pada dasarnya salah saat memotret, tidak ada pengeditan yang dapat menyelamatkan gambar. Namun efek abstrak dalam bidikan eksposur panjang (kabut, awan buram, dll.) seringkali dapat ditingkatkan secara signifikan oleh CGI, dan pekerjaan ini layak untuk dilakukan.

Bidikan malam hari, terutama di mana seberkas cahaya dari lampu depan mobil berkelok-kelok melalui jalan-jalan kota, sangat kontras, dan sering kali terlihat bagus dalam warna hitam dan putih.

Tidak ada aturan pemrosesan yang ketat dalam mengedit jenis gambar yang dijelaskan, tetapi ada bidang besar untuk kreativitas. Anda dapat bereksperimen dengan keseimbangan warna, kontras, dan bahkan menerapkan pemrosesan silang (lebih tepatnya, tiruannya).